Como ven los Niños a los Adultos

Vean a los niños lo que opinan de los adultos, a veces hay que escucharlos, en la mayoría de las veces son más sabios que los adultos. El Video habla por si solo, escuchenlo

¡Es Nuestro Hogar!, Planeta Agua

Aquí les dejo estos 2 temas de Fernando Ubiergo, nuestro gran poeta, compositor y cantante, quien siempre tiene una canción que nos hace reflexionar,y de Roberto Carlos esta vez, el pensar que nuestro planeta esta cambiando para mal lamentablemente y debemos pensar en salvarlo para nuestros futuros niños. Pensemos que son nuestros nietos o bisnietos, siempre habrá alguien que será de nuestra sangre que vivira los horrores de un planeta destruido, y aunque no fuese así este palneta es un regalo de Dios, para que vivieramos en el, lo cuidaramos, El lo bendijo, con buena tierra, agua suficiente para abastecernos, un sol radiante para calentarnos, vegetación para alimentarnos y cobijarnos, pero todo eso esta desapareciendo y debemos hacer algo al respecto, antes de que sea tarde, nosotros mismos somos los culpables de que el planeta se este sobrecalentando y desapareciendo flora y fauna, importante para sobrevivir, pero utilicemos los medios pacíficos que tenemos para llamar la atención de los grandes poderes como son la política y el dinero, que van tomaditos de la mano,
llamemosle la atención con el Corazón a través de éstas canciones, poemas, películas, lo que sea para penetrar en sus gélidos corazones, tal vez los hablandemos un poquito y puedan firmar tratados antimisiles, o tratados que eliminen las fuentes que afectan la capa de ozono, o tratados anti armas e industriales núcleares, esperemos en Dios que una Canción logre hacer recapacitar a algunos de esos poderes.Porque si respetaramos lo que Dios nos ha brindado tal vez nos acercaríamos más a El. Pero el Hombre esta tan concentrado en sí mismo, y generando dinero y queriendo poder, que ha olvidado cuidar nuestro único hogar, y que es parte de nuestra herencia celestial.
Hay pequeñas minorías que levantan sus voces y brazos, suplicando se den cuenta de esta realidad, pidiendo ayuda, pero sus voces se apagan y se pierden ante las vociferantes voces de dinero y poder. Pero los que aquí leen y ven esto roguemos para que una CANCION LOGRE LO QUE MIL VOCES NO HAN LOGRADO.


Por favor parar el tema que comienza automáticamente, al final de la página. Gracias

¿Esto es Progreso?

LOS POETAS MUERTOS

POETAS MUERTOS incluida en el disco AYER Y HOY (1998) Canción compuesta por Gabriela Martinez "Carmín", la cual compuso en un momento muy difícil de la vida, después de perder a su hijo Pollito, y todo ese dolor lo volcó en esta hermosa canción, escrita con las entrañas, cantada con todo su sentimiento y un sonido NEW AGE, que sorprendió ya que no es el genero al que nos tiene acostumbrados. Es una canción que nos hace reflexionar sobre el mundo y es un homenaje a los "POETAS MUERTOS", que siguen vivos de alma, por que un poeta Jamás muere, porque su obra Siempre vivirá. espero les guste, por que esta canción a mi me estremece , me pone la piel de gallina y se me hace hermosa espero a ustedes tambien les agrade. POETAS MUERTOS Letra, Voz, música y arreglos: CARMIN
"Se fué en una veleta el alma del poeta al más allá Poemas han dejado sus almas han plasmado en un simple papel Este mundo esta dormido solo hay maldad ya ni el canto de los grillos quieren escuchar La gente ya no ama ya no ríe ya no sueña.. solo el niño sueña... con las guerras. El mal esta agrietando la mente del humano Ya no hay más paz Si tuerces lo caminos no culpes al destino fue TU voluntad Hoy ya no es común darle la mano a un hermano Escuchar un salmo con respeto no hace daño Quien creó la biblia Quien creó éste gran planeta es el más Grande de los Poetas Sor Juana ven y hablame hablemos del llando del alma al crecer Sor Juana ven, Escuchame hablemos del llanto de un niño al nacer. CHRISTE DOMINE Poetas griten lloren Tormentas de Poemas que nos llenen de Amor Y toquen las campanas de la conciencia humana que se acabe el rencor. No puedo creer que GANDHI En India murió en Vano Que las fantasias de Hoy en dia se han agotado Quien creó la Biblia Quien creó éste Gran Planeta Es el más Grande de los Poetas Sor Juana ven y hablame hablemos de llanto del alma al crecer Sor Juana ven eschachame Hablemos de llanto de un niño al nacer"
CHRISTE DOMINE CARMIN ha gozado de un gran éxito en la escena musical mexicana A mediados de los 80's el grupo CARMIN vendría a formarse con la participación de 4 jovencitas entre las cuales se encontraba ELY GUERRA,(Si la misma que acompaño a Beto Cuevas de la LEy en un tema) que hacia coros, y ademas tocaban sus propios instrumentos con un estilo llamado TECNOPOP, sin embargo el alma y motor de este grupo siempre fue Gaby Martínez, quien después de colocar varios éxitos en la radio se quedaría con el nombre de CARMIN. Tras la separación de esta efímera agrupación entonces vendría un periodo de casi un año de intensa preparación, con la experiencia de los creadores de la imagen de Madonna, las coreografías de un experto y una espléndida producción musical CARMIN surge como una artista de proyección internacional. Su 1er gran paso es su participación en el festival OTI 88 la cual seria repetida en 1989 y el lanzamiento en México y EE UU de su cd titulado un grito (CARMIN III). Fué invitada también en varias ocasiones al programa musical más importante en ese entonces SIEMPRE EN DOMINGO donde Raúl Velasco le dio la clásica patadita de la suerte. En este mismo periodo CARMIN realiza un vídeo con el tema LET'S GO DANCE y también aparecería en la banda sonora de la película SUMMER EAGLE. Posteriormente CARMIN graba el tema PLAY TOY gracias a este se convierte en la primer artista latina en aparecer en la revista BILL BOARD, convirtiéndose en la primer mexicana en aparecer en los 100 primeros lugares de las listas de popularidad del black charts coronándose hasta la fecha como la única mexicana que traspaso fronteras con un tema en ingles. Basta con entrar a la página billboard y en busqueda poner : CARMIN para corroborar esta información. Ganadora al premio Minerva como mejor interprete en 1992, otorgado por los medios de comunicación a nivel internacional. Después de todos estos logros CARMIN hace una pausa en su carrera para crear nuevos estilos en su música no solo para ella sino para otros artistas, películas y eventos altruistas. Actualmente CARMIN es considerada una de las cantantes músico mas completas ya que ademas de cantar y componer toca infinidad de instrumentos como la bateria, teclado, etc... . Ya que ella es la cantante, de sus canciones, la compositora, la arreglista, coros sin duda un genio musical.


SI DESEAN ESCUCHAR ESTE VIDEO, PAREN EL TEMA QUE ESCUCHAN, AL FINAL DE LA PÁGINA.

A Todos Los Papás

Aquí les ofrezco un video que muestra, el amor que el Ser humano, puede sentir por su padre, todos de una u otra manera podemos sentir ese amor, la letra de esta canción nos muestra a un padre sencillo y trabajador, como es la mayoria de nuestros padres, sacrificados y llenos de amor para sus hijos, este video va dedicado a ellos, padres que dejaron huella en nosotros, tanto padres biológicos como espirituales, pero padres al fin. Padre es el que guía el que te defiende, o el que te reprende si cometes una falta, es el que te abraza si tienes pena,el que te escucha cuando necesitas un consejo.
Para los que tenemos a nuestros papas vivos, disfrutemos su compañía, comprendamos sus cambios de actitud, ya que están pasando por una etapa en la que ellos mismos no logran comprenderla y que además tengan que lidiar con la poca comprensión de su familia se vuelve más triste toda la situación, sepamos ponernos en le lugar de ellos y pensar que nadie esta ajeno de vivir la vejez y por sobre todo la vejez incomprendida, no nos sirve vivir llenos de oro toda la vida, si cuando estamos viejos no hay nadie capaz de cuidarnos, el mejor ahorro que podemos hacer en la vida, es cultivar el amor con nuestros semejantes, porque siempre que quieras sacar tus fondos, siempre tendrás mucho amor a cambio, porque los bienes materiales, siempre habrá quien se los dispute, pero el amor sincero siempre se te entregará a borobotones. Ahí les dejo esta reflexión para que disfrutemos de nuestros seres queridos.

MAY IT BE DE ENYA

Este mismo tema lo coloque al final de página, para quienes entren a esta página lo escuchen inmediatamente, si quieren escuchar los videos que aparecen en el centro de página o al costado, deben ir al final de página y parar el tema. Gracias

Aquí les dejo esta hermosa canción de Enya, interprete de entre otras bellezas de canciones de esta llamada My it be, que fue parte de la primera parte de la trilogía del Señor de los Anillos Llamada "La Comunidad del Anillo, quien vió la película, recordará este hermoso tema.

Y quien es ENYA, aqui su biografía, para que la conozcan, una interprete extraordinaria, con bellísimos temas.

Enya, cuyo verdadero nombre es Eithne N' Bhraonein, nació el 17 de Mayo de 1961 en Dore, Gweedore, Irlanda. Hija de un conocido músico irlandés, siempre estuvo en su familia por gente relacionada con la música. Tras cursar estudios de piano, formó en el grupo Clannad. Enya trabajaba en los teclados, aunque el estilo pop del grupo no terminaba de agradar a la artista. Enya abandonó el grupo en 1982.

Sus primeras grabaciones en solitario aparecieron en 1985. Al año siguiente Enya grabó la música para la serie de la BBC 'The Celts' ('Los Celtas'), y dos años más tarde presenta su primer álbum como solista, titulado de ese modo, 'The Celts'. Su forma de cantar, tanto en galés como en inglés, y su forma de instrumentar los temas con los sintetizadores, no fue del todo apreciado al principio. Sin embargo, al año siguiente Enya firma un contrato con WEA Records y presenta su segundo trabajo, 'Watermark'. El album supuso un gran éxito y el reconocimiento de la crítica y del público. Varios de los singles se auparon en los primeros puestos de los rankings y recibió varios premios de platino.

En 1991 publica 'Shepherd Moons', con el que vendió más de 10 millones de copias y con el que conquista el mercado americano, recibiendo en 1993 el Grammy como 'Mejor Album New Age'.

En 1995 aparece 'The Memory Of Trees', con una gran carga celta, aunque no despertó tanto interés como los trabajos anteriores.

Dos años después lanza 'Paint the Sky with Stars: The Best of Enya' una colección de 16 tema, 14 de ellos extraídos de sus trabajos anteriores, a los que se añaden dos canciones nuevas: 'Only If...' y 'Paint the Sky with Stars'

A fines del 2000, tras un paréntesis de tres años, Enya presenta un nuevo álbum, titulado 'A Day Without Rain'. En 2001 dos canciones de Enya : "May it be" y "Aníron" aparecieron en la película "El Señor de los Anillos - La Comunidad del Anillo". Enya, Nicky y Roma fueron nominados a los Oscar y a los Globos de Oro por el tema "May it be".

En 2005 aparece el que está llamado a ser uno de los mejores trabajos de Enya. Su título es "Amarantine", y ha sido grabado en Irlanda, presentándonos a una Enya en estado puro. Desde los conmovedores coros del tema principal hasta los exquisitos matices del tema "Wild violet", basado en un haiku del poeta japonés Basho, este disco rebosa de todo lo que nos gusta de Enya.


Álbumes
The Frog Prince (banda sonora original) (1985) Primer disco en solitario de Eithne. Aunque compuesto por ella, sólo se le permitió interpretar dos de las canciones, que ya anuncian su estilo posterior. Los demás cortes fueron arreglados por manos ajenas.

Enya (1987) La BBC le encargó la banda sonora para una serie documental que estaba preparando sobre la vida de los celtas llamada the Celts (los celtas); la composición, que llevó 10 meses de trabajo, gustó tanto a la BBC que se decidió a publicar una selección de esa música como disco independiente, antes incluso de que la serie se emitiera, titulando el trabajo como Enya.

Watermark (1988) Es el disco con el que se dio a conocer a escala mundial. Además del éxito comercial de su single "Orinoco Flow" es un trabajo que contiene canciones en latín como "Cursum perficio" o en gaélico como "Storms in Africa".

Shepherd Moons (1991) Sigue con la estructura establecida en su álbum anterior y la consolida. "Shepherd Moons" contiene otro de sus mayores éxitos "Caribbean Blue" así como otras canciones como "Book of Days" o "Ebudæ", utilizadas en la ambientación de películas producidas por aquella época.

The Celts (1992, reedición de Enya) Mejora el sonido de la grabación original y sustituye la canción "Portrait" por su versión 'Out of the Blue'

The Memory of Trees (1995) Inicia el disco el instrumental más complejo jamás creado por Enya "The Memory of Trees" seguido por el exitoso "Anywhere Is". Este disco, de sonidos mucho más complejos y coros de voces muy elaborados, llega a encumbrar durante varias semanas la lista de más vendidos en España

Paint The Sky With Stars: The Best Of Enya (1997) Recopilatorio al que Enya califica como diario musical que incluye dos canciones nuevas: "Only If...", que llegó a alcanzar la octava posición de la lista de los 40 principales, y el tema que le da nombre al álbum. En este año Enya también publicó la caja "A Box of Dreams" en donde la recopilación de temas de su carrera se hace mucho más extensiva a lo largo de tres álbumes temáticos especiales: Oceans, Clouds y Stars.

A Day Without Rain (2000) El disco más vendido de Enya, sobre todo gracias a la tragedia del 11-S y a la utilización del archiconocido "Only Time" para ilustrar el suceso en las televisiones y radios estadounidenses. Artísticamente hablando, podría considerarse su visión de las cuatro estaciones del año. Es muy breve y presenta como novedad el mayor peso dado a los sonidos de cuerda (violines y violoncelos, sobre todo en "pizzicato").

Amarantine (2005) Tras el éxito obtenido en 2002 por su colaboración en la primera de las películas de "El señor de los anillos", tres años más tarde llegó el más reciente trabajo de la irlandesa, el cual ha incorporado varias innovaciones formales. En este disco, de atmósfera mucho más sosegada que su anterior trabajo y en dónde se puede apreciar su voz de forma mucho más directa, hay tres canciones en una lengua ficticia, el "loxian", creado por su letrista, Roma Ryan. Por primera vez no hay ningún tema en latín o gaélico, y sí una en japonés: "Sumiregusa". No obstante la edición especial navideña de 2006 sí incluye un tema en latín: el villancico "Adeste Fideles" incluido junto a otros tres más: "We Wish you a Merry Christmas", "The Magic of the Night" y "Christmas Secrets". Una edición de lujo consistente en una caja de terciopelo rojo cuyo contenido consta de una reedición del libro de Roma Ryan "Water Shows the Hidden Heart" (que explica la historia detrás de las canciones en loxian del álbum), tres fotos exclusivas y el CD estándar del álbum (sin incluir los temas navideños), ha sido publicada en Estados Unidos y algunos países europeos.

Leonardo Favio (Foto de Carné)

Aquí un pedido especial, para un jóven romántico.

Y aquí va su biografía:

Leonardo Favio es un reconocido artista argentino. Realizador de libretos, guiones, filmes, composiciones y canciones.

Nació el 28 de mayo de 1938, en la localidad de Luján de Cuyo, de la provincia de Mendoza; lugar donde se le nombró Fuad Jorge Jury.

Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto; exitoso y respetado. Por otro lado, ha sido homenajeado por multiplicidad de artistas, con canciones transcritas en más de catorce idiomas.

Infancia

Nació en un barrio pobre y complicado, donde soportó el abandono de su padre. Pasó gran parte de su infancia internado; conflictivo, siempre escapó o se le expulsó. Una serie de robos pequeños le llevó incluso a la reclusión carcelaria. Estudió un tiempo como seminarista y más tarde intentó alistarse en la Marina: duró poco y se marchó con el mismo uniforme que le sirvió para pedir limosnas en Retiro. Su madre, escritora de radioteatros, solía conseguirle "bolos" (pequeños papeles escasamente remunerados) en Mendoza; etapa en la que además comenzó a preparar sus primeros libretos.

Éxito y fama por las nubes [editar]De pequeño Favio aprendió a tocar guitarra, intercambiando clases por trabajo. Antes del reconocimiento solo cantó en reuniones íntimas, entre amigos y familiares. Su debut como cantante le llevó a la Botica del Ángel, a manos de Eduardo Bergara Leumann. Ese mismo día un ejecutivo de la CBS le propuso grabar un disco, resultando el primer single de Favio Quiero la Libertad, un gran fracaso. La productora entonces le aconsejó grabar Fuiste mía un verano y O quizás simplemente le regale una rosa; íconos de su primer LP, también titulado Fuiste mía un verano (1968). El disco resultó emblemático, constituyendo el más clásico de sus repertorios. Tras su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile, Leonardo consolidó su fama internacional.

El éxito sofocó un poco a Favio. De una vida más bien tranquila como director, pasó a un mundo mediático, lleno de fanáticos y conciertos continuados; tanto le atochó la fama que llegó a encerrarse durante meses en su departamento. Luego de grabar su segundo LP – Leonardo Favio (1969)- y en pleno apogeo de su éxito como cantante, dejó los escenarios para dedicarse por completo a su película Juan Moreira (1973). Nazareno Cruz y el lobo (1975, sobre el radioteatro de Juan Carlos Chiappe) consolidó a Favio como director, siendo esta la película más vista en la historia del cine argentino.

Cuando Seas Grande Mi Niño

"Al niño niño" compuesta por Fernando Ubiergo e interpretada junto a Silvina Garre para el disco "VOCES SIN FRONTERAS" (1987), con motivo de la visita de Juan Pablo II a Chile. En esa producción participaron los argentinos Piero, León Gieco, Silvina Garre, César Isella, Miguel Cantilo, Marilina Ross, Mónica Posse, Miguel Cantilo y los chilenos Gervasio, Tati Penna, Eduardo Gatti, Oscar Andrade, Florcita Motuda, Cecilia Echenique entre otros.

En este video podemos ver que tipo de planeta queremos dejar le a nuestros niños, construyamos un mundo que sea el mejor para ellos, por que ellos son nuestra herencia, y tenemos que dejarles espacios a ellos. no creen?

Mujer Rompe el Silencio

En América Latina, el maltrato a la mujer representa más muerte y discapacidad que el cáncer, la malaria, los accidentes de tránsito y los conflictos armados.
Según Naciones Unidas el 50 por ciento de las mujeres de América Latina y el Caribe sufre algún tipo de violencia en el hogar, sin contar los maltratos que soportan en otros ámbitos.

Violencia psicològica, intrafamiliar, acoso sexual,abusos deshonestos.Son las mujeres maltratadas,agredidas,violentadas,golpeadas, discriminadas. Muchas no hablan porque piensan que ellas buscan el ser castigadas, y nada justifica la violencia, por eso este video que les muestro hoy respecto a la violencia a la mujer, para que reflexionemos que cualquier tipo de violencia le hace mal a la sociedad, y más cuando comienza en el seno familiar, porque en ellos están quienes se forman, nuestros niños y el ejemplo lo ven en el hogar, al haber violencia en el hogar, creamos niños violento y a su vez adultos violentos, que serán parte vital de nuestra sociedad, Ingenieros, médicos, carpinteros, gasfiter o Presidente de algún País, asi que meditemos al respecto y busquemos mejores soluciones para arreglar nuestros desencuentros.

Este video si escuchan su letra verán que trata sobre eso. Interpretada por su autor, cantante chileno, de larga y exitosa trayectoria, para mi un poeta y cantante que hace ver la realidad de la vida, el Señor Fernando Ubiergo.

Musicalizando los poemas de Neruda

En el desconectado del Grupo Musicalizando de Colombia, Lorena Mazuera nos canta los versos de Neruda, en una interpretación cautivante de la versión musicalizada por Victor Jara, con un aparte recitado por el poeta y coordinador de este trabajo poético-musical, Hugo Cuevas-Mohr. En los teclados, su Director Musical Guillermo Enrique Quiceno, Julio Andrés Quiceno en las guitarras y Juan Diego López en la percusión. Video grabado en la presentación del grupo en Febrero de 2006.

LETRA:
Me gustas cuando callas porque estás como ausente, y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca. Parece que los ojos se te hubieran volado y parece que un beso te cerrara la boca. Como todas las cosas están llenas de mi alma emerges de las cosas, llena del alma mía. Mariposa de sueño, te pareces a mi alma, y te pareces a la palabra melancolía. Me gustas cuando callas y estás como distante. Y estás como quejándote, mariposa en arrullo. Y me oyes desde lejos, y mi voz no te alcanza: Déjame que me calle con el silencio tuyo. Déjame que te hable también con tu silencio claro como una lámpara, simple como un anillo. Eres como la noche, callada y constelada. Tu silencio es de estrella, tan lejano y sencillo. Me gustas cuando callas porque estás como ausente. Distante y dolorosa como si hubieras muerto. Una palabra entonces, una sonrisa bastan. Y estoy alegre, alegre de que no sea cierto.

Otro Poema de Neruda(Poema 20) convertida en canción , en la magistral interpretación de este cantante Argentino Alberto Cortez.

Biografía de Alberto Cortez
Para quienes no lo conocen, es un cantautor maravilloso, que al leer su biografía van a encontrar temas, que les traeran muchos recuerdos, es un cantante poeta o poeta cantante. disfrutenlo

1940
Nace en Rancul, provincia de La Pampa, República Argentina, el 11 de marzo a las 8 de la mañana.

1946
A los seis años ingresa en la escuela primaria Nº 31 de Rancul, en donde aprende a leer y a escribir.
Al mismo tiempo su madre lo ingresa en la delegación de conservatorio Alberto Williams de Rancul que regentaba la señorita Elena Zamalloa.

1952
Comienza a componer canciones a los 12 años. Una de sus primeras obras es “Un cigarrillo, la lluvia y tú”.
Mediando los 12 años de edad ingresa en el colegio secundario Manuel Ignacio Molina de San Rafael, provincia de Mendoza
La ausencia del conservatorio Alberto Williams en Mendoza le obliga a seguir sus estudios de música en el Conservatorio Chopin de San Rafael bajo la tutela del profesor Robert Whermouth.

1957
En San Rafael forma parte como cantante de la orquesta Arizona dirigida por Ricardo Ortiz y Luis Pasquier, compartiendo cartel con Enrique Llambí.
En ese tiempo se hace conocido en aquella ciudad como “Chiquito García”
Aquel año se forma el conjunto folklórico “Los Andariegos”, al que es invitado a formar parte, pero su padre le niega el permiso por sus malas calificaciones en el colegio.
A finales de 1957 termina su estancia en San Rafael.

1958
Llega a Buenos Aires e ingresa en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales.
Canta con su guitarra en las boites para las coperas y sus clientes, con lo que se ayuda económicamente mientras estudia.
Mario Cardi lo invita a cantar en su orquesta en la confitería Richmond de Esmeralda y en los lugares de moda de la época
La orquesta de Jazz San Francisco lo contrata como vocalista.
Comienza actuando en el centro nocturno Casanova alternando con la orquesta de Armando Pontier, con Julio Sosa y Héctor Ferrari. Allí nace el nombre de Alberto Cortez (con zeta) como seudónimo.
Con la Jazz San Francisco recorre el país. Durante los intervalos de descanso de la orquesta él con su guitarra entretiene a la gente cantando canciones folklóricas ante el regocijo de todos.
En Santiago del Estero conoce a Hugo Díaz y quedan para verse en Buenos Aires.
Abandona la Universidad para dedicarse de lleno a su vocación de cantor y músico.
Se independiza económicamente de su padre.
Termina su relación con la orquesta San Francisco
Hugo Díaz le propone integrarse a su grupo y viajar a Europa con un contrato de seis meses.

1960
El 2 de julio parte del puerto de Buenos Aires a bordo del barco Provence con destino a Génova.
Durante el viaje se realizan los ensayos de lo que sería el “Argentine international ballet and show”. De Génova el grupo viaja en tren hasta Amberes en Bélgica.
Debut en Knokke le Zoute, Bélgica, del “Argentine international ballet and show”.
Willy van de Steen, productor de discos, queda prendado de su voz y lo invita a grabar.
Graba su primer disco para Moonglow Records.
Tras el fracaso en Bélgica del “Argentine international ballet and show” viajan a Colonia, Alemania, en donde las cosas van de mal en peor.
Un día los empresarios americanos se esfuman y dejan a todo el grupo abandonado. Hugo Díaz empeña las joyas de su esposa y las propias para atender las necesidades alimenticias de su gente.
La empresaria Helen Bunten les presta ayuda..
Poco después se disuelve el “Argentine international ballet and show”
Regresa a Bélgica donde el disco “Sucu Sucu” es número uno.
Jules Nijs se convierte en el primer manager general de Alberto Cortez.
Debuta en la sala Witte Molen de Aarschot y allí conoce a Renée Govaerts con quien más tarde contraerá matrimonio.
Actúa el 31 de diciembre a medianoche en un programa de televisión transmitido a toda Europa por la red de Eurovisión. El programa se llamó “Puerta del Sol”.
Se desvincula de Hugo Díaz quién regresa a Buenos Aires con su esposa.

1961
Primer viaje a Canadá y Estados Unidos.
Segundo viaje a Canadá, contratado para actuar en el Silhouette Club de Hamilton, Ontario. Permanece nueve semanas.
Viaja a New York realiza algunas pruebas fallidas ante empresarios americanos que no se interesan por él.
Se compromete en matrimonio con Renée Govaerts, la cual viaja a Estados Unidos a su encuentro.
Viaje a Los Angeles, en donde le proponen convertirlo en un nuevo “latin lover” del cine de Hollywood. El precio que le exigen tiene que ver con la moral y rechaza la oferta.
En Los Angeles compone y graba “Renata” con Ernie Freeman. Más tarde, Mina en Italia graba “Renata” como “Renato” y es un éxito mundial.
Viaja a Francia y durante tres meses se radica en París para aprender francés. Graba “La escalera” en francés bajo la dirección musical de Paul Mauriat.
Primer viaje a Madrid.
Su disco con el “Sucu Sucu” y, sobre todo, “Las Palmeras” es un gran éxito en España.
Enrique Martín Garea le propone un contrato con Hispavox para grabar discos destinados a España y países de Latinoamérica.
Graba su primer disco acompañado por Waldo de los Ríos y su orquesta.

1964
El 2 de junio contrae matrimonio con Renée Govaerts en Aarschot, Bélgica, ciudad natal de la novia.
La pareja se instala en Madrid, en donde tienen su residencia desde entonces.

1965
Participa como autor en el festival de Mallorca con la canción “Me lo dijo Pérez”. No gana, pero el tema interpretado por cantantes como Karina, Mochi o Los Tres Sudamericanos se convierte en un éxito universal.
Enrique Martín Garea abandona la dirección artística de Hispavox y ocupa su lugar Rafael Trabuchelli.

1967
El 22 de abril da su primer recital unipersonal en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, rompiendo totalmente con su vida profesional, hasta entonces mucho más frívola. Ante el asombro de la audiencia, canta canciones de Yupanqui, Dávalos e incluye en el programa los poemas 15 y 20 de Pablo Neruda musicalizados. En este recital estrena su canción ”En un rincón del alma”.
La crítica es unánime dando la bienvenida a un nuevo y brillante Alberto Cortez.
El 19 de diciembre presenta un segundo polémico recital en el Teatro de la Zarzuela, esta vez cantando canciones compuestas con poemas de poetas del siglo de oro español como Lope de Vega, Luis de Góngora, Quevedo, etc., más otros de Antonio Machado musicalizados por el propio Cortez, además de algunas canciones de Atahualpa Yupanqui acompañado por la orquesta de Radio Televisión Española dirigida por Waldo de los Ríos.

1968
Hispavox edita dos discos con el repertorio cantado en los dos recitales del Teatro de la Zarzuela Los discos son “Poemas y canciones, vol. 1 y 2”.

1969
Compone y graba el disco “El compositor, el cantante”, con canciones como “Cuando un amigo se va”, ”El abuelo”, ”Hay un Madrid”, etc.
Joan Manuel Serrat retoma la antorcha encendida por Cortez y presenta un trabajo discográfico con canciones con textos de Antonio Machado en donde incluye un par de ellas con música de Alberto Cortez, “Retrato” y “Las moscas”.
Héctor Almide se convierte en su agente.
Gamma, filial de Hispavox, edita sus discos en México y le apodan “La voz de la amistad”.
Viaja por primera vez a México. Actúa en televisión en los programas “Espectaculares Domecq”.

1970
Debuta en la sala Quid y ese mismo año hace la primera temporada en el Patio con enorme éxito.
Viaja a Buenos Aires después de diez años de ausencia.
Se incorpora tardíamente al servicio militar. Vestido de soldado actúa en el programa “Sábados circulares”, de Mancera en el canal 13 de Buenos Aires.

1971
Se presenta en el Luna Park de Buenos Aires y obtiene un resonante fracaso. Decepcionado, abandona su país con la intención de no volver a cantar allí.
Repite temporada en México D.F., en el Patio, y estrena “Mi árbol y yo”. Recorre todo el país ciudad a ciudad dando conciertos en cada una de ellas.
El gobierno mexicano adopta y utiliza “Mi árbol y yo” para una campaña nacional de reforestación. La canción adquiere enorme difusión y popularidad.

1972
Recibe su primer disco de oro por “Mi árbol y yo”.
Recibe el primer “Heraldo de oro”, otorgado por el periódico El Heraldo de México y también el “Micrófono de oro”, otorgado por la asociación de comunicadores de México.

1973
Le otorgan el segundo “Heraldo de oro”, y entre 1974 y 1978 recibe cuatro discos de oro entre España y México y dos “Heraldos de oro” más.
Canta en el Auditorio Nacional de la ciudad de México, acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil, dirigida por Fernando Lozano. El concierto es todo un acontecimiento en la ciudad.

1974
Hispavox otorga a Microfón Argentina la distribución de su marca en Argentina. Microfón edita toda la discografía de Cortez y por primera vez se realiza una importante campaña de promoción

1975
Su madre sufre un grave accidente automovilistico en donde mueren dos familiares muy cercanos. Cortez vuelve precipitadamente desde Puerto Rico.
Aprovecha su estancia para realizar un comercial para una firma de vinos, y Microfón completa el despegue definitivo de sus discos en Argentina.
Entra Omar Lauría en su vida como agente, desplazando a Héctor Almide.

1976
Presenta en México la suite “Soy un charlatán de feria”.

1977
Su nombre ha adquirido gran popularidad en Argentina y es invitado para dar recitales. No acepta hasta 1978.

1978
Viaja a Argentina desde México y es recibido en aquel su país en olor de multitud.
Se presenta en el Teatro Coliseo con carácter de acontecimiento.
Actúa en el festival de Cosquín.
1979, 1980 y 1981

Realiza varios viajes a su país realizando largas e intensas giras de recitales. Omar Lauría se asocia con Ricardo Berbari para estas programaciones.
1982 a 1992

Realiza giras por toda Latinoamérica. Actúa en Chile, Perú, Colombia, Venezuela, Costa Rica, El Salvador, Guatemala y, por supuesto, México y Estados Unidos. En Nueva York actúa por primera vez en el célebre Carnegie Hall.

1992
Graba en Los Angeles su disco “Aromas” bajo la dirección de Bebu Silvetti.
El 7 de septiembre ofrece un recital en el Teatro Colón de Buenos Aires acompañado por la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata, dirigida por José Carli. Este es un acontecimiento único pues fue la primera vez que el Teatro Colón, hasta entonces solamente abierto para espectáculos de opera, ballet y conciertos sinfónicos, admite un recital unipersonal de un cantante popular. Aquello fue considerado un hito en la historia del teatro y de la ciudad. La audiencia la encabezaba el Presidente de la Nación y otras altas autoridades.

1994
Con Facundo Cabral inicia una temporada con un espectáculo creado exprofeso llamado “Lo Cortez no quita lo Cabral”. Se estrena en México en el Teatro de la Ciudad, en donde cumplen las cien representaciones.

1995
Debuta en Madrid con “Lo Cortez no quita lo Cabral” en el Teatro Reina Victoria y cumple allí las 75 representaciones.
Debutan con “Lo Cortez no quita lo Cabral” en Buenos Aires.

1996
Durante la temporada de verano en Mar del Plata sufre un ataque cerebral y es operado el 18 de enero de un obstrucción de carótida por el Dr. Juan Carlos Parodi y su equipo. Sale airoso de la operación, pero le quedan secuelas que no le permiten volver a acompañarse con su guitarra, sin embargo continúa dando recitales con sus músicos bajo la dirección musical de Ricardo Miralles por todo el mundo. Su retorno al escenario se lleva a cabo en Quito, invitado por su amigo Oswaldo Guayasamín, quien pinta un retrato de Cortez que permanece en la “Capilla del Hombre”, obra póstuma del gran pintor ecuatoriano.

1997
Vuelve a Buenos Aires al Teatro Opera y se reencuentra con la gente que asistió angustiada a su proceso hospitalario puntualmente informada por todas las cadenas de televisión y radios de Argentina.
Es invitado por la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico para ofrecer conciertos como artista invitado en el Palacio de las Bellas Artes de San Juan.

1998
Graba en su estudio de Madrid una colección de 70 de sus canciones con el pianista Ricardo Miralles. Obra única por su alto valor artístico, editada en México por Azteca Music con el título “Cortez al desnudo”. Esta obra contiene cinco discos compactos y un documento gráfico con todos los textos de las canciones y la explicación de cómo y por qué fueron compuestas cada una de ellas.
También bajo la dirección musical de Miralles graba “Fe”, uno de sus últimos discos.

2000
La canción “Cuando un amigo se va” conjuntamente con “Alfonsina y el mar” y “Gracias a la vida” son consideradas según encuesta de un periódico de Chile como las tres mejores canciones en castellano del siglo XX.
Ofrece por todo el territorio español una serie de conciertos de cámara bajo el título de “Cortez al desnudo” con Ricardo Miralles.
Acaba su relación con Omar Lauría y asume su cargo como “manager general” Daniel Frega, argentino residente en España.

2001
Vuelve a México y se presenta en diversos teatros del país llevando como invitados a Estela Raval y los 5 latínos. El espectáculo se llama “En un rincón del alma”. Durante esos conciertos se graba un disco doble a manera de documento en directo con el título del espectáculo.

2002
Edita un disco bajo la dirección musical de Tino Geiser llamado "Después del amor".

2003
Prosiguen sus recitales por México, España y Argentina.
Participa en los actos del Centenario de Rancul, La Pampa, pueblo que le vio nacer.

2004
Sale al mercado el disco titulado "Alberto Cortez Sinfónico", grabado en directo con la Orquesta Sinfónica de Houston.

NO BASTA

LO DIFICIL QUE ES SER PADRE
lo que más nos asusta o preocupa es, sin duda alguna, el convertirnos en cabeza de familia: ser padre no es cosa fácil, y tampoco algo que se aprenda en escuela alguna.
Pero, ¿de quien vamos a ser padres, si los hijos son cada vez más independientes? ¿Cómo lograr alcanzar las metas de la paternidad, cuando los tiempos actuales nos arrebatan a los herederos desde muy temprana edad?

El hecho de considerarse padre implica el ser amigo, el poder conversar y aprender de los errores de todos, para aplicarlos en los consejos a los hijos y los que están aún en una etapa de formación y se acercan a nosotros; ser padre es también procurar la sencillez para escuchar, asimilar y responder adecuadamente. No nada más es llevarlos al registro civil y aparecer en el acta de nacimiento. Tampoco lo es el poder enviar una jugosa (o pobre) pensión a los que dejamos ahí, , para que se formen como puedan. No.

Ser padre es un poco más que eso, desde nuestra experiencia y nuestro punto de vista: ser padre es analizar qué hacen nuestros hijos, apoyar sus acciones, entender por qué se llevan a cabo. No regañar sin saber por qué están haciendo algo que no nos gusta, sino tratar de comprender las causas de ese comportamiento inadecuado para nosotros.

Ser padre es aprender juntos, porque finalmente, ellos nunca habían sido hijos, y nosotros nunca habíamos sido padres, por lo que debe de darse una comunión de actitudes, afectos, comunicación.

Es entregar mucho amor a las cosas que realizamos, a fin de que puedan convertirse en un alegre y buen proyecto. Ser padre es motivar a los hijos a alcanzar sus metas, no a frustrar sus acciones.

Ser padre es ponerse en el lugar de él o ella, para poder entender mucho de lo que piensa y hace.

Ser padre es, sin duda alguna, el mayor y mejor legado que puede tener un hombre en su vida, cuando alcanza a tomar esa pequeña mano sudada y sucia, que curiosa y tiernamente se acerca a la nuestra, para acompañarla de movimientos que se convierten en las caricias más importantes del hombre. Es mantener el espíritu de lucha por ellos, acompañarlos, amarlos, escucharlos, abrazarlos y decirles muchas cosas más.

Ser padre es la mayor bendición , y es menester aprovechar esta actitud de ellos hacia nosotros, porque en tanto aprendemos a ser padres, queremos dejar de ser hijos, y las dos cosas van de la mano.
Aquí les dejo un video que habla precisamente de Ser Padres

Franco De Vita No Basta

Me estas matando

La culpa moral es un pecado grave contra el valor sagrado de la vida humana. El quinto Mandamiento ordena no matar. Es un pecado excepcionalmente grave, porque la víctima es inocente e indefensa y su muerte es causada precisamente por quienes tienen una especial obligación de velar por su vida.


Esta versión latina que habla del aborto, de la realidad que viven muchos jovenes, confundidos y que están carente de esa culpa moral, por falta de una preparación cristiana responsable, ya sea por el medio donde vive o simplemente por ignorancia,debemos saber como llegar a ellos en forma clara y acogedora, para sacarlos de esa ignorancia. Y para ello existen muchos centro de ayuda hoy a los que pueden acogerse.

MADRE ¿PUEDO VIVIR?

¿Qué es el aborto?

La Medicina entiende por aborto toda expulsión del feto, natural o provocada, en el período no viable de su vida intrauterino, es decir, cuando no tiene ninguna posibilidad de sobrevivir. Si esa expulsión del feto se realiza en período viable pero antes del término del embarazo, se denomina parto prematuro, tanto si el feto sobrevive como si muere.

En el lenguaje corriente, aborto es la muerte del feto por su expulsión, natural o provocada, en cualquier momento de su vida intrauterino. Pero que pensamos nosotros, los que amamos y respetamos la vida que el Señor nos entrega, "Como templo del Espíritu Santo". Esta cuestión es, desde luego, un problema científico, político y social grave. Pero también es, y en gran medida, un serio problema moral para cualquiera, sea o no creyente.
Todo hombre y toda mujer, si no quieren negar la realidad de las cosas y defienden la vida y la dignidad humanas, han de procurar por todos los medios lícitos a su alcance que las leyes no permitan la muerte violenta de seres inocentes e indefensos. Pero los cristianos, sabemos que la dignidad de la persona humana tiene su más profundo fundamento en el hecho de ser hijos de Dios y hermanos de Jesucristo, que quiso ser hombre por amor a todos y cada uno de nosotros.

Por eso los cristianos, si vivimos nuestra fe, valoramos en toda su dimensión el drama terrible del aborto como un atentado contra esta dignidad sagrada. Más que de obligaciones adicionales, pues, habría que hablar de una más profunda y plena comprensión del valor de la persona humana, gracias a nuestra fe, como fundamento para nuestra actitud en favor de la vida, ya que sabemos que el olvido de Dios lleva con más facilidad al olvido de la dignidad humana. Es por ello que como fieles debemos decir No al aborto, Si a la concepción responsable.


Este video que les presento a continuación habla de aquello.

Hermosa cancion sobre la vida, el aborto y el amor. Basado en una historia real (la del propio cantante). Letra:
"Can I Live"
(feat. Anthony Hamilton)
Ahí esta la letra para que puedan entenderla mejor
[Talking]
Talking Ma
I know the Situation is Personal
But it something that has to be told
As I was making this beat
You was all I could think about you heard my voice

[Verse 1]
Yeah Just think Just Think
What if you could Just
Just blink your self away..
Just Just wait just pause for a second
Let me plead my case
It's the late 70's Huh
You Seventeen huh
And having me that will ruin everything huh
It's alot of angels waiting on their wings
You see me in your sleep so you cant kill your dreams
300 Dollars thats the price of living what?
Mommy I dont like this clinic
Hopefully you'll make the right decision
And dont go through with the Knife incision
But it's hard to make the right move
When you in high school
How you have to work all day and take night school
Hopping off da bus when the rain is pouring
What you want morning sickness or the sickness of mourning

[Chorus]
I'll Always Be a part of you
Trust Your Soul Know it's always true
If I Could Talk I'd Say To You
CAN I LIVE
CAN I LIVE
I'll Always Be a part of you
Trust Your Soul Know it's always true
If I Could Talk I'd Say To You
CAN I LIVE
CAN I LIVE

[Verse 2]
I am a child of the king
Ain't no need to go fear me
And I see the flowing tears so know that you hear me
When I move in your womb that's me being scary
Cause who knows what my future holds
Yo the truth be told you ain't told a soul
Yo you ain't even showing I'm just 2 months old
Through your clothes try to hide me deny me
Went up 3 sizes
Your pride got you lying saying ain't nothing but a migraine
It ain't surprising you not trying to be in Wic food lines
Your friends will look at you funny but look at you mommy
That's a life inside you look at your tummy
What is becoming ma I am Oprah bound
You can tell he's a star from the Ultrasound
Our Sprits Connected Doors Open Now
Nothing But Love And Respect Thanks For Holding Me Down She Let Me Live...

[Chorus]
I'll Always Be a part of you
Trust Your Soul Know it's always true
If I Could Talk I'd Say To You
CAN I LIVE
CAN I LIVE
I'll Always Be apart of you
Trust Your Soul Know it's always true
If I Could Talk I'd Say To You
CAN I LIVE
CAN I LIVE
[Repeat 2]

[Nick Talking]

It's uplifting foreal yall
I ain't passing no judgement
Ain't making no decisions
I am just telling ya'll my story
I love life
I love my mother for giving me life
We all need to appreciate life
A strong woman that had to make a sacrifice
Thanks for listening
Thanks for listening
Mama thanks for listening (more) (less)

Fray Richard

Quien dice que la música no puede evangelizar, miren este video, como pedido especial, un sacerdote panameño, que alaba al Señor con música y con regeaton, no les parece genial, ya sabremos más adelante quien es este Curita llamado Fray Richard.

Fray Richard

Fray Richard Godoy nació en un populoso barrio de Panamá en donde proliferaban las pandillas, el tráfico de drogas, la prostitución de niños y niñas. Desde muy joven expresó un intenso deseo de poder ayudar a todos los jóvenes que se encontraban alejados de Dios de manera que no sólo decidió entregar su vida a través del sacerdocio y al apostolado juvenil, sino que en medio de una especial vida de oración optó por convertirse en el "Fraile Rapero".

El religioso, miembro de la Orden de la Merced, lleva ya algunos años viviendo en la comunidad de Antigua, Guatemala en la Parroquia La Merced, trabajando en la promoción de vocaciones y en el apostolado juvenil. El Fraile del rap se ha convertido en un verdadero fenómeno pastoral y musical. En sus conciertos suele reunir a unas 5 mil personas especialmente a jóvenes.

Sobre la música que interpreta Fray Richard explica que “en su origen la música es buena, Si se utiliza bien sirve para edificar, como sucede con el rap. Si no es así se convierte en una maquinaria al servicio de lo malo del hombre. Yo la utilizo con el evangelio y llegó a los jóvenes para responder a sus interrogantes más profundas”.

El Fraile relató que esta vocación por la música nació en una cárcel, donde un preso se le acercó y le dijo que “si yo hubiese escuchado este mensaje antes no hubiese estado metido aquí”. “Me dijo que pensara en ellos,”relata el Fraile. “Pensé, oré y aquí estoy fraile, sacerdote y rapero de Dios”.

Sobre la misión de su música el religioso dice que el rap de los cristianos tiene como objetivo “poner a Dios en el corazón del mundo joven, con ritmo, con alegría y con energía positiva. Juventud es sinónimo de alegría, ritmo, viveza y energía. Quiero que ellos siempre me den eso. Yo sólo los acompaño como amigo y pastor”.

Ha llevado su música a muchas regiones y ha visitado gran nñumero de países. Uno de ellos es España en donde ha podido llevar su música a importante ciudades como Madrid, Barcelona, Castellón, Zaragoza, Tomelloso, incluidas algunas cárceles. Además Fray Richard trabaja en la pastoral penitenciaria de Guatemala.

Ha editado dos discos, "El rap de los cristianos" y "Ya llegamos", que han sido lanzados recientemente en España. Además su discos han ocupado los cuatro primeros puestos de ventas en una radio católica guatemalteca.

BEBE, Ella

Aqui un Tema de Bebe, cantante española, con una peculñiar voz y estilo, que la ha hecho merecedora del éxito que hasta ahora tiene.

BEBE

En el 2001 Bebe ganó el premio de jóvenes cantautores de Extremadura. En un certamen muy similar, esta vez en Jaén y en 1988, Albert Plà ganó el premio como mejor intérprete y mejor canción. No son estas las únicas similitudes que hay entre estos dos artistas, pero no es Albert Pla el principal referente a la hora de hablar del trabajo de Bebe.
Bebe nació en Valencia, pero debido a asuntos familiares pronto empezó a sufrir -o disfrutar- una gran movilidad siempre dentro de España. Del Levante al sur y de éste a Extremadura. Los padres de Bebe eran unos apasionados de la música, actuaban con un grupo llamado Surberina.
En su época de instituto, Bebe forma a los Vanagloria, un grupo de pop rock que no le acaba de convencer. En ese momento, decide ir a Madrid para ingresar en la escuela de arte dramático.
Al mismo tiempo en que empieza a estudiar se incorpora a los circuitos de cantautores madrileños. Ahí gente como Tontxu o Luis Pastor se dieron cuenta del potencial de la chica y la animaron a seguir y a cantar con ellos.
No paso demasiado tiempo antes de que EMI se diera cuenta del filón que podía haber bajo la música de Bebe. Una mujer con el carácter suficiente como para tomar las decisiones por sí misma sin que ello menoscabe para nada su propia visión comercial o musical.
El productor elegido para este primer disco es Carlos Jean. Gracias a él, la rumba de Bebe aparece como un discurso nuevo. Malo fue su primer single, un éxito de una lamentable actualidad que habla sobre los maltratos a las mujeres.

Influencias

El sonido mestizo que algunos identifican con Barcelona es la principal influencia de Bebe: Macaco y Ojos de Brujo son referencias claras, también lo es su primer productor: Carlos Jean Leer más...

Discos recomendados

Pafuera Telarañas (2004)
Buenos mensajes con grandes composiciones. Eso es lo que trae el Pafuera Telarañas de Bebe, un disco de cantautor rumbero y electrónico.

Un pedido especial, para mi ciber seguidores

Los Nocheros

Tomame, este hermoso tema de los nocheros para una amiga que los ama

Biografía de Los Nocheros

En 1986, la tierra salteña, abrazada por el trópico, fue testigo de los primeros acordes de Los Nocheros.

El ámbito de sus comienzos estuvo musicalizado por Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los de Salta, Los Cantores del Alba, Los Nombradores, Daniel Toro; fue entonces cuando supieron forjar esa personalidad y ese sonido auténticamente salteño, que los llevo a recorrer todo el país.

Sus primeras incursiones artísticas (luego del coro polifónico de Salta) fueron como dúo, conformado por Mario y Rubén. Al poco tiempo fueron integrando nuevas voces hasta conformar el cuarteto actual.

Con una dinámica artística asombrosa fueron colmando todo tipo de festival, teatro, estadio o anfiteatro en el que actuaran.

En 1994 irrumpieron en Cosquin y obtuvieron la consagración, éste galardón sirvió para certificar el comienzo del éxito.

Entre otros premios, obtuvieron el Francisco Canaro (S.A.D.A.I.C), el Olimpia (Salta), el Pampa (Córdoba) como artista revelación 1997 y el Premio Gardel como Mejor Grupo de Folclore y Mejor Álbum del año 1999 y como Mejor Grupo de Folklore en el 2001. También fueron nominados para los Premios Grammy Latinos (2000) en el rubro Mejor Álbum Folklórico.
Buenos Aires fue el siguiente destino. En el 97 actuaron en el Coliseo, en el 98 lo hicieron en el Teatro Gran Rex, en el 99 llegaron al Luna Park realizando 5 shows, el 22 de abril del 2000 presentaron un megaespectáculo en el Estadio de Velez Sarsfield, a fines del 2000 volvieron al Luna Park con 8 presentaciones y en el mes de septiembre del 2001 en el mismo estadio (Luna Park) , 7 noches recibieron a un total de 49000 personas; superando las anteriores cantidades de público convocadas.

Anualmente, Los Nocheros recorren el país con una gira que abarca todos las provincias y los escenarios imaginables. Esta gira se lleva a cabo con un staff de 20 personas y con toda la técnica que se emplea en los grandes escenarios.
En el año 2000, la promoción del disco Nocheros llevo al conjunto a viajar por Colombia, Venezuela, Paraguay, Chile y México. Los planes de prensa futuros tienen en la mira a España y nuevamente Latinoamérica.

Los Nocheros han editado, hasta éste momento, 6 discos: Con el Alma, Tiempo de Amor, Ven por Mi, Signos, Nocheros y Señal de Amor.
La producción de cada uno de sus discos es un cuidado trabajo en el que converge un nuevo repertorio y clásicos del folklore argentino.

Nocheros contó con la producción de Bebu Silvetti y fue grabado íntegramente en EE.UU. Señal de Amor tuvo por primera vez a Los Nocheros como productores y fue grabado, mezclado y masterizado en Buenos Aires, Los Ángeles y Salta.

Ahi va Pauli, para que lo disfrutes. Te envío este tema hermoso