Te He prometido de Leo Dan
¿Que Fue de Leo Dan?
Un pequeño Homenaje a quien nos brindo muchas alegrias
Leo Dan es considerado uno de los cantautores más importantes de Latino América. Su música ha conquistado el corazón de todos los países de habla hispana.
Leopoldo Dante Tevez, mejor conocido como Leo Dan, nació un 22 de Marzo en Atamisqui, un pueblito en la provincia de Santiago del Estero, Argentina.
Hijo de una familia humilde, Leo se vincula con la música por iniciativa propia. A los 4 años de edad aprende a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los 11 años aprende guitarra, y comienza a componer sus primeras canciones.
A los 18 años forma un grupo de rock "Los demonios del ritmo" junto con amigos de su edad.
A los 20 años Leo Dan viaja a Buenos Aires con el deseo de triunfar y se presenta en CBS (Sony discos en la actualidad), donde inmediatamente firma su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito "Celia ", llega a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. Le siguen éxitos como "Fanny", "como te extraño mi amor", "Estelita", "Libre solterito y sin nadie", "Santiago querido", "Que tiene la niña", "por un caminito", "solo una vez", y muchos más.
Realiza su propio programa de televisión titulado "bajo el signo de Leo", en canal 9 de Argentina. En el año 1966 se casa con Mariett, elegida Miss Mar del Plata ese mismo año.
Deciden mudarse a España donde Leo continua grabando y nacen éxitos como "Mary es mi amor", "con los brazos cruzados", "siempre estoy pensando en ella", "como poder saber si te amo", "será posible amor", entre otros.
En 1970, debido al gran éxito que estaban teniendo sus composiciones, Leo decide mudarse junto a su familia a la capital Azteca, donde se radicaría por los siguientes 10 años. Es el primer baladista que graba con mariachis y obtiene grandes éxitos.
México recibe a Leo Dan con gran afecto y se coloca al top de los rankings con temas como, "te he prometido", "esa pared", "toquen mariachis canten", "mi ultima serenata", "el radio esta tocando tu canción", "pareces una nena", "yo se que no es feliz", "con nadie me compares", "Mary es mi amor", etc.
En 1980 decide volver a su querida Argentina donde incursiona en el terreno de la política. Es candidato a la gobernación de Santiago del Estero, su provincia natal. Pero no abandona la música y compone éxitos como, "más que un loco", "pídeme la luna", "aquella noche de verano", "ojos azules", entre otros más.
En la actualidad Leo ha compuesto más de 2000 canciones. Sus temas han sido grabados en diferentes géneros como romántico, folklore, tropical, cumbia, banda, tango, ballenato y rancheras, etc. también sus composiciones han sido traducidas al italiano, portugués, alemán, francés, ingles, y japonés.
Renombrados artistas han interpretado sus temas como por ejemplo, Leonardo Favio, Palito Ortega, Marisela, Ramón Ayala, Ramón Ayala Jr. , José José, Ornella Vanoni, Grupo Garibaldi, Marco Antonio Muñiz, Pedro Fernández, los Carlos, María Marta Serralima, la Sonora Dinamita, Olga Guillot, Wilfrido Vargas, Toño Rosario, Los Mirlos, Los Diners, Los Tobas, Alex Bueno, los Manzeros Santiagueños, Lorenzo Montecarlo, Julio Preciado, Café Tacuba, y muchos otros.
Lleva vendidas más de 40 millones de copias en todo el mundo. Ha realizado 4 películas "Santiago querido", "Como te extraño mi amor", "la novela de un joven pobre", y "la muchachada de abordo". Escribió un libro titulado "un pequeño grito de fe", donde refleja sus pensamientos sobre la vida.
Ha sido ganador de muchísimos premios a lo largo de su extensa carrera artística, entre tantos podemos destacar varios premios Ascap, discos de oro, y ganador de un Grammy como mejor compositor.
Casado hace mas de 35 años y con 4 hijos, leo dan es considerado uno de los cantautores más destacados de habla hispana en las últimas 4 décadas, recientemente ha desafiado su labor como productor y director artístico de Mariana, una de sus hijas, en un álbum titulado "Mariana, lo sé", bajo el sello de Universal Music. También en este disco refleja algunas de sus nuevas composiciones.
En la actualidad reside en Miami junto a su hermosa familia, desde donde continua grabando , componiendo y presentándose por toda latino América, Estados Unidos, Australia, Europa, y Canadá.
jueves, 28 de junio de 2007
PERRY COMO Y EL AVE MARIA
Recuerdan a Perry Como Cantante Norteamericano destacadísimo, interpretando magistralmente el Ave María, les comparto este video para que lo vibren,porque nos hace reflexionar, en los errores que hemos cometido y caemos siempre en lo mismo.
y este otro video, en lo que lo caracteriza.
miércoles, 27 de junio de 2007
The Carpenters
LOS CARPENTERS
Fueron un dúo de ensueño. Personificaron, en alguna medida al sueño americano, pero también a las contradicciones de una sociedad.
Karen Carpenter, tenía una voz blanca, casi pura y sobre la que ejercía un dominio admirable. Su hermano, Richard, hacía los arreglos musicales que armonizaban perfectamente con la voz y creaban un sonido distintivo, único.
Karen nació en 2 de marzo de 1950 en la ciudad de New Heaven, estado de Connecticut. Fue la menor del matrimonio de Harold y Agnes Carpenter, que el 15 de octubre de 1946 había visto nacer a Richard, que ya a los tres años mostraba un marcado interés por la música.
La familia se mudó a California en busca de un mejor clima y de oportunidades para el joven talentoso que ya siendo adolescente tocaba el piano en concursos y en algunas fiestas. Su hermana desarrolló el mismo interés por la música y aunque fracasó con la flauta logró éxito con la batería y, más tarde, el canto.
En esta época se unieron con su amigo Joe Osborn y grabaron algunas temas de Jazz, del que salió el sencillo "Looking for Love" en el que Karen tocaba la batería. Se produjeron 500 copias de este disco que hoy día es un elemento de colección.
Con el pasar del tiempo los hermanos mejoraron su calidad musical y entraron a varios concursos de talentos, llegando a ganar la "Batalla de las Bandas" en el Hollywood Bowl. Parecía que se estaba gestando una carrera artística, de ahí que el próximo paso era producir una cinta de demostración para enviar a las casas disqueras. La primera de esas cintas llegó al escritorio de Herb Alpert, fundador del sello A&M, y bastaron 30 segundos para que se decidiera a firmarlos.
En 1969 salió su primer disco llamado inicialmente "Offering", pero luego rebautizado "Ticket to Ride" por el número de los Beatles que aparecía en el LP. Esa canción fue escogida para ser promovida en las emisoras y aunque no tuvo el éxito de un número uno, preparó el camino para lo que venía: "Close to You".
A mediados de 1970 lograron colocar el sencillo dentro de las listas de popularidad y vender 300 mil copias. El tema promovía un estilo musical que chocaba con el rock de los Stones, el Show de Elton John o la música fuerte de la década.
Luego de "Close To You" vino una gira por Europa y Japón donde agotaban entradas, además de los éxitos "We've Only Just Begun", "Rainy Days and Mondays", "Superstar", "For All We Know", "Top of the World" y "Please Mr. Postman". El dúo logró su éxito a partir de una mezcla de canciones propias, reinterpretaciones de éxitos y un estilo musical propio y sólido, más allá de las críticas que los acusaban de blandos o cursis en un período en el que la música debía ser sinónimo de rebeldía y fuerza.
Los Carpenters mantuvieron una pesada agenda de conciertos y presentaciones por varios años que fue generando mayor presión en Karen y Richard que degeneró en una adicción a las dietas en ella y a las pastillas para dormir en él. La primera señal llegó en un concierto en Las Vegas a mediados de los setenta cuando cantando "Top of the World" Karen se desmayó y tuvo que ser internada en un hospital con 15 kilos menos de lo que debería pesar una mujer de sus condiciones. Pero fue hasta 1977 que Karen se empezó a mostrar realmente enferma con una apariencia cadavérica.
Mientras Richard estaba impotente ante la crisis de su hermana porque tenía una propia: en 1974 había empezado a tomar un somnífero que lo ayudara a conciliar el sueño, pero se volvió adicto cuando lo empezó a usar para otros propósitos, sus manos temblaban y no manejaba el tiempo de su música. El 4 de septiembre después de una presentación en Las Vegas admitió que no podía más y buscó ayuda. Fue la última presentación del dúo.
En enero del 79, Richard se internó en una clínica para curarse de su adicción. Karen, para mantenerse activa, decidió grabar en solitario un disco bajo la dirección del productor Phil Ramone en Nueva York. El LP no fue bien recibido ni por su hermano, ni por la casa disquera que no permitieron que saliera sino hasta 1996, quince años después de su muerte.
Karen desmoronada y Richard recuperado volvieron al estudio en 1981 para grabar el disco "Made in America", del que se extraería el sencillo "Touch me When We're Dancing".
Durante esos años los Carpenters grabaron varios especiales de Televisión como "Music, Music, Music", "The Carpenters at Christmas" y "Space Encounters", además de haber sido invitados en muchísimos más. Su cosecha de Grammys fue prodigiosa, e inclusive lograron ganarle a Elton John.
En 1982 Karen se asumió como anoréxica y fue a tratarse en Nueva York con un psicoterapeuta, además de que cargaba con el fracaso marital con Tom Burris. Su médico descubrió con horror que había estado tomando laxantes en cantidades desproporcionadas, además de medicamentos para la tiroides de manera de que su metabolismo fuera más rápido.
Para la celebración del Día de Acción de Gracias de 1982 las cosas parecían encaminarse bien. Sin embargo, Richard seguía desconfiando de la verdadera recuperación de su hermana, incluso le pidió que buscara ayuda apropiada haciendo referencia a su apariencia física. De hecho él no era el único que dudaba, sus amigos veían que un año de tratamiento "la había empeorado".
3 meses después, el 4 de febrero de 1983, Karen Carpenter fallecía de un paro cardíaco debido a su anorexia nerviosa.
OTRO RECUERDO "JAMES DARREN"
martes, 26 de junio de 2007
MOMENTOS DEL RECUERDO
Aquí les dejó un video de David Soul, Actor y cantante, participo en la serie de televisión de los años 70 Starsky y Hutch, lo recuerdan, bueno ahora veanlo cantar.
¿QUE FUE DE DAVID SOUL?
David Richard Solberg nació el 28 de agosto de 1943 en Chicago, Illinois, USA.
Hijo de un ministro de la iglesia luterana, David Soul se hizo internacionalmente conocido en los años ´70 al coprotagonizar, junto a Paul Michael Glaser, la serie de policías de culto "Starsky y Hutch". Además, Soul tuvo una exitosa carrera como cantante con éxitos como "Silver Lady" y "Don't Give Up on Us Baby".
Con 24 años, le ofrecieron un contrato que le llevó al estudio de interpretación de la Irene Daly School en la Actors Company. Empezó entonces a aparecer en pequeños papeles en series de televisión como "I Dream of Jeannie" (1965), "Flipper" (1964) y "All In The Family" (1972).
En 1967, Soul apareció en el show de Merv Griffin bajo el nombre de El enmascarado. El cantante llevaba un pasamontañas y pedía que se le conociese sólo por su música. Allí le vio el caza talentos Renee Valente de Columbia Television. David Soul fue contratado para aparecer en un programa de preparación que incluía lecciones de interpretación , de cámara y de kárate.
Motero junto a Harry Callahan
En 1973, Soul consiguió el papel de uno de los policías corruptos en la película de Clint Eastwood "Harry el fuerte" en la que llamó la atención de algunos ejecutivos de televisión que buscaban un actor para una nueva serie de policías, "Starsky y Hutch". La serie estuvo en antena cuatro temporadas y, tras su cancelación, David apareció en la miniserie, basada en el libro de Stephen King, "El misterio de Salem´s Lot", donde hizo una magnífica interpretación de un escritor convertido en caza vampiros.
El actor ha aparecido desde entonces en numerosos telefilms y miniseries como "El secreto del Sahara" en la que compartió protagonismo con el cantante Miguel Bosé.
Durante los años ´90, David Soul alternó sus apariciones en la pequeña pantalla con el teatro, haciendo giras internacionales con varias producciones, destacando "Jerry Springer The Opera" en 2004.
Hutch con Starsky, y el "tomate rojo",
en el remake cinematográfico
David y Paul Michael Glaser aparecieron en 2004 en la película basada en la serie "Starsky y Hutch", haciendo un cameo junto a Owen Wilson y Ben Stiller en una película que retrataba a los personajes en clave de comedia.
El actor ha participado activamente en campañas para concienciar al público sobre temas sociales, como el impacto de la guerra de Vietnam, el cierre de la industria metalúrgica en Estados Unidos, el bienestar de los animales, el hambre en el mundo o la educación para combatir el SIDA. Entre 1984 y 1986 produjo y dirigió un premiado documental, "The Fighting Ministers", centrado en el cierre de la industria del metal en Pittsburgh, Pennsylvania.
Soul ha llevado a lo largo de los años una discreta carrera musical y también ha dirigido algunos episodios de series de televisión.
Casado cuatro veces, David tiene cinco hijos y una hija. Durante un tiempo tuvo problemas con el alcohol y fue encarcelado por maltratar a su tercera esposa.
David Soul, que habla fluidamente español y alemán, se convirtió en ciudadano británico en 2004.
HERMANA GLENDA
Una voz preciosa y temás que nos harán reflexionar.
Glenda Valesca Hernández Aguayo (Parral, Chile, 5 de enero de 1971), más conocida como la Hermana Glenda, es una Consagrada chilena y reconocida cantautora de música católica. Lleva más de 18 años consagrada a Dios y 8 años dedicada a la evangelización con la música. Es teóloga por la Pontificia universidad Gregoriana de Roma y Psicóloga por la universidad pontificia de Salamanca. Su ciudad natal la declaro "servidora Ilustre" en el año 2003. Actualmente reside y trabaja en España, aunque es conocida internacionalmente.
Nació en Parral, pueblo natal del famoso poeta y premio Nóbel chileno "Pablo Neruda". Hija de Don Erasmo Hernández Troncoso y doña Graciela Aguayo Sobarzo. Ambos profesores. Es la segunda de 4 hermanos: Orielle, Leonardo y Grace. Realizó la mayor parte de sus estudios en Linares, a 45 kilómetros de su ciudad natal. La mayoría de los colegios en donde estudió fueron institutos públicos, aunque de segundo a cuarto de primaria (enseñanza básica en chile) estudia en el colegio de la providencia, dirigido por una congregación de monjas canadienses; y el séptimo y octavo básico en el Colegio María Auxiliadora, dirigido por las religiosas salesianas. La enseñanza media (bachillerato) la curso en el liceo B 27 de la ciudad de Linares.
Recibió su primera llamada a la fe cristiana en [[1985]. Entonces estudiaba en un liceo donde había muy pocos estudiantes católicos esa edad tan temprana edad,(14 años) Glenda decide conocer más de cerca la persona de Jesucristo a contracorriente de su padre y del ambiente que se vivía en el instituto en el que ella cursaba la enseñanza media o(bachillerato. Todo el ambiente que la rodeaba la inducía a conocer otras creencias religiosas y filosóficas distintas al cristianismo católico; A esa edad realiza sus primeras composiciones: canciones de amor para su novio y más tarde canciones que le nacían del encuentro con Dios.
Comenzó a cantar en la misa dominical de la catedral de su ciudad y, a través de este ministerio, poco a poco se va acercando a Dios. Glenda cuenta que, poco a poco, iba entendiendo lo que iba cantando. Se quedaba mirando la cruz después de misa y le preguntaba al Señor: ¿Es verdad que has muerto por mí?, ¿Qué sentido tiene la vida?, ¿Por qué…?
Al ganar en un festival diocesano de música, recibe como premio una Biblia, por la cual tuvo su primera experiencia de encuentro personal con el Señor. Después de la misma se decide a trabajar en la antigua cárcel de mujeres de Linares, aunque primero le fue negada la entrada, porque a penas tenía 15 años, Glenda insistió y no pudieron impedirle realizar sus primeras experiencias apostólicas entre los que mas sufren. Glenda buscaba comunicar su experiencia de Dios: «¿Por qué yo experimento el amor que Dios me tiene y los demás no?». Esta inquietud la movía a entregarse y dar a conocer a Dios a todos, en especial a sus compañeras de liceo y de ciudad.
Luego de esta primera llamada a la "fe cristiana, comienza a nacer en Glenda el interés por una vida de consagración completa a Dios. Miraba a las personas consagradas que iban apareciendo en su camino y pensaba: ¡qué fantástico debe ser vivir sólo para Dios! Un día siguió, sin ser vista, a una consagrada y hasta se atrevió a tocarle el borde de su hábito, «quería saber cómo era».
Su vocación
Encuentra a Jesucristo cuando solo tenía 15 años. Fue una experiencia con la Biblia. Ella cuenta que después que se la ganó como premio en un festival diocesano de música, la leia todos los días. Un día como esos, Dios se hizo presente y abrió los ojos de su mente y de su corazón como a los peregrinos de Emaús. Entonces, reconoció al Señor, experimentó y gustó de su presencia y de su amor. Ella nos dice que fue tan grande esa experiencia que cambió por completo su vida. Comienza a dedicarse a comunicar esa experiencia en el apostolado y a la profundización de la misma en la oración. Luego recibe una segunda llamada del Señor. El Señor le pedía dejar su familia, su país,su ambiente, su novio..¡posponerlo todo! y entregarse en cuerpo y alma a servir al Señor. Decide entonces, después de años de lucha y discernimiento, consagrar su vida a Dios. En 1988, Glenda da el paso definitivo, aunque confiesa que tuvo dolor, deja a su novio y entra en las Hermanas de la Consolación. «Eso es lo que siempre he hecho en mi vida —dice Glenda—: consolar, y eso es lo que quiero seguir haciendo». Lleva 18 años consagrada al Señor e intenta "hablar al corazón del hombre", consolando a los demás con el mismo consuelo que de Dios recibe.
Vive sus primeros años de formación en Chile. En 1991 se traslada a Buenos Aires, Argentina y luego reside en Tucuman, al norte de ese país, trabajando como misionera, completamente dedicada al anuncio del Evangelio entre los jóvenes más pobres. Durante años de intenso apostolado en Argentina acompañó a numerosos jóvenes en el descubrimiento de su vocación personal, todavia hoy la recuerdan. Luego Glenda viaja a Roma para estudiar teología en la Pontificia Universidad Gregoriana. Realiza también un servicio en la secretaria de Estado del Vaticano, como secretaria del Óbolo de San Pedro. El año 2000 es enviada a España y comienza sus estudios de Psicología en la Universidad Pontificia de Salamanca, de la que ahora es doctoranda. Dios y el ser humano, son sus dos grandes pasiones a quienes les dedica largas horas de oracion y estudio. En europa la labor de Glenda se ha centrado sobre todo en la evangelización. Ha recorrido casi toda España anunicando al Señor Jesús y provocando a los jóvenes españoles a tener de verdad un encuentro con Cristo.
Aunque grabó su primer trabajo musical en 1998 (A solas con DIos)solo en el 2002 comienza sus viajes de apostolado por el mundo. En ese año la Hermana Glenda participa en la Jornada Mundial de la Juventud en Toronto, cantando "Nada es imposible para Ti", mientras el Papa Juan Pablo II repartía la comunión. Esa experiencia con el Papa y ver su ardor misionero, apesar de su enfermedad, movió a Glenda a comenzar desde ese año grandes y pequeños conciertos por toda España, EEUU, Panamá, Costarrica, Cuba, Argentina, Chile, Alemania, y el último multitudinario concierto en República Dominicana en abril de este año (2006) invitada por el cardenal primado de las Américas para ofrecer un concierto-oración el domingo de resurrección para mas de 20.000 personas en el estadio de esa ciudad. La Hermana Glenda dedica a estos viajes por el mundo fechas de sus vacaciones, ya que tiene otras obligaciones que la requieren también.
A parte de A Solas con Dios, otros éxitos de la Hermana Glenda incluyen una trilogía inspirada en el libro de los Salmos (Tengo sed de Ti, Con nostalgia de Ti y Para Ti toda mi música) y su nueva trilogía: Consolad a mi pueblo (dos volúmenes cantados y uno instrumental). Su más reciente colección es A Solas con María, un tributo a nuestra Madre Celestial.
En la actualidad, la Hermana Glenda no cesa de componer canciones, como cuando era niña, sola, delante de la Cruz, con una Biblia y una guitarra entre las manos. -->
CHANTAL KREVIAZUK
Vocalista Canadiense de gran talento de Winnipeg precisamente, forma parte de la casa disquera Sony. Nació en Manitoba, fue una niña prodigio al piano, ganando competencias, recibiendo una educación de piano clásico, de una voz excepcional, comenzo a escribir sus propias canciones, una vez que se reveló de lo clásico, especialmente después de 1994, debido a un accidente en motocicleta en Italia que la dejó inmovilizada por varios meses. Ha compuesto varios temas de gran calidad, pero en nuestro País (Chile), en su mayoria conocemos 2 que son parte de 1 película y una serie de televisión, como son "Leaving on a jet plane" de la película Armagedon y "Feel like Home" de la serie de televisión The Dawson Creek, tiene 2 hijos Luccas y Rowan, casada con Raine Maida, tambien cantante.
Feel Like Home to me
Excelente tema este, emociona escucharla
y este tema especial para la pelicula Armagedon, escuchenla, luego me opinan.
Leaving on a jet plane
Leaving on a jet plane
ooh
all my bags are packed
i'm ready to go
i'm standing here
outside your door
i hate to wake you up to say good bye
but the dawn is breaking
its early morn
the taxi is waiting
he's blowing his horn
already i'm so lonesome i could die
*CHORUS
So kiss me and smile for me
tell me that you'll wait for me
hold me like you'll never let me go
'cause i'm leaving on a jet plane
I don't know when i'll be back again
oh babe, i hate to go*
there's so many times I've let you down
so many times I've played around
i tell you now they don't mean a thing
every place i go i think of you
every song i sing i sing for you
when i come back
i'll wear your wedding ring
*CHORUS*
and now the time has come to leave you
one more time
oh let me kiss you
then close your eyes
and i'll be on my way
dream about the days to come
when i won't have to leave alone
about the times when i won't have to say...
*CHORUS*
i'm leaving on a jet plane
don't know when i'll be back again
oh babe, i hate to go
i'm leaving on a jet plane
leaving on a jet plane x 9
Chayanne, Si nos quedara poco tiempo
Chayanne, el popular cantante y actor puertorriqueño, está considerado uno de los mejores intérpretes de origen latino. Ciclón imparable, seductor y enigmático, allá donde va, arrasa.
Los orígenes
Nace en Río Piedras, en la madrugada del día 29 de de junio de 1968, aunque el médico lo inscribe el día 28. Hijo de una maestra de escuela y de un gerente de ventas es el tercero de cinco hermanos. Su madre es quien lo bautiza con el sobrenombre de Chayanne en homenaje a una serie de televisión muy popular en los años 60. Así es que Elmer Figueroa Arce, más conocido como Chayanne, comienza su carrera musical a los 10 años en el grupo "Los Chicos".
Con esta formación graba cinco discos y participa en la película "Conexión Caribe". La rivalidad entre Chayanne y otro gran ídolo puertorriqueño de la misma época empieza muy pronto, ya que "Los Chicos", son competencia de "Menudo", grupo al que años más tarde llega Ricky Martin.
Graba su primer disco en solitario a los 17 años y comienza a combinar su carrera de cantante con la de actor de telenovelas. Chayanne es, además, el primer cantante de su generación en aparecer en la portada de la revista "Playgirl", versión femenina del "Playboy".
La familia
Está casado con la venezolana Marilisa Maronesse, que es la mujer que tiene lo que casi todas quieren de este hombre: un hijo suyo. En realidad, dos: Lorenzo Valentino e Isadora Sofía.
El camino al éxito
Su álbum "Chayanne" incluye "Este ritmo se baila así", uno de los temas con el que se dio a conocer en todo el mundo. En 1988 firma un contrato con Pepsi-Cola para promocionar la marca al ritmo de sus canciones. Poco después, edita "Tiempo de Vals", por el que fue nominado al premio Grammy como mejor artista latino. Y en 1992 ve la luz "Provócame", un disco en el que hace un espectacular cambio de imagen (aparece más sensual y provocativo que nunca).
Chayanne compagina su actividad musical con el oficio de actor. Ha trabajado en varias series de televisión ("Las divorciadas", "Sombras del pasado", "Volver a empezar") y en alguna película de cine.
Este tema precisamente fue hecho en Chile en la Quinta Región (Tunken y Quintay).
KARAOKE DEL TEMA DE CHAYANNE
De vuelta a la rutina, nos vestimos sin hablarnos.
La prisa puede más que la pasión.
Me pesa cada día, los recuerdos y los ratos, como dardos clavan este corazón.
Y la melancolía me ataca por la espalda sin piedad.
Y de pronto me pongo a pensar...
Y Si nos quedara poco tiempo, si mañana acaban nuestros dias.
Y Si no te he dicho suficiente, que te adoro con la vida.
Y Si nos quedara poco tiempo. Y Si no pudiera hacerte más el amor.
Si no llego a jurarte, que nadie puede amarte más que yo.
La tarde muere lento, y las horas me consumen.
Estoy ansioso por volverte a ver.
No puedo comprenderlo.
Como fue que la costumbre, cambió nuestra manera de querer.
Y la melancolía me ataca por la espalda sin piedad.
Y de pronto me pongo a pensar...
Y Si nos quedara poco tiempo, si mañana acaban nuestros dias.
Y Si no te he dicho suficiente, que te adoro con la vida.
Y Si nos quedara poco tiempo. Y Si no pudiera hacerte más el amor.
Si no llego a jurarte, que nadie puede amarte más
que yo.
Nadie sabe en realidad, que es lo que tiene.
Hasta que enfrenta el miedo de perderlo para siempre.
Y Si nos quedara poco tiempo, si mañana acaban nuestros dias.
Y Si no te he dicho suficiente, que te adoro con la vida.
Y Si nos quedara poco tiempo. Y Si no pudiera hacerte más el amor.
Si no llego a jurarte, que nadie puede amarte más
que yo
Fleetwood Mac
Fleetwood Mac
Formación: 1967 en London, England
Miembros del grupo: Peter Green, John McVie, Jeremy Spencer, Christine McVie, Mick Fleetwood, Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Bekka Bramlett, Danny Kirwan, Bob Welch, Billy Burnette, Rick Vito, Dave Mason, Bob Weston, Dave Walker
Fleetwood Mac es una banda que se forma en Julio de 1967 en Londres, Inglaterra.
La agrupación nació bajo el mando de los integrantes: Peter Green (guitarra), Jeremy Spencer (guitarra), John McVie (bajo) y Mick Fleetwood (batería).
El nombre de la agrupación viene de la conjunción de 2 apellidos de los integrantes, por un lado Fleetwood y Mac por McVie.
Fleetwood Mac hace su debut el 13 de Agosto de 1967 en el Festival “Windsor Jazz and Blues” y su primer álbum, titulado “Fleetwood Mac”, fue lanzado en Febrero de 1968 bajo el sello Blue Horizon. El álbum fue un gran éxito de ventas, aunque no colocó ningún single. A raíz de esto, lanzan dos sencillos uno titulado "Black Magic Woman" y el otro "Need Your Love So Bad".
La segunda producción del conjunto también salió al mercado en 1968, y se tituló “Mr. Wonderful”. Así como su disco debut, este también fue un LP dedicado al blues.
Poco tiempo después de haber lanzado su segundo LP, integran al guitarrista “Danny Kirwan”. Junto a Kirwan, Fleetwood Mac lanzó su primer single de renombre en Europa, que ocupó los primeros puestos en las listas: este sencillo fue "Albatross". Para este tiempo la banda decide lanzar otra producción, exclusiva para Estados Unidos, bajo el título de “English Rose”. Este álbum contenía la mitad de canciones de Mr. Wonderful, y otros temas nuevos.
Meses más tarde, la banda edita un nuevo disco, “The Pious Bird Of Good Omen”, el cual fue una colección de singles, lados b, y una selección de sus mejores temas.
Cuando Fleetwood viaja a Estados Unidos en 1969, graban varias canciones en el estudio “Chess Records” con algunas leyendas de Chicago, incluyendo a Willie Dixon, Buddy Guy, y Otis Spann. Este material fue el ultimo en pertenecer completamente al género blues. Es así como aparecen los álbumes “Fleetwood Mac in Chicago” y “Blues Jam in Chicago Vol 1 y Vol 2”, pero también ese mismo año lanzan otros dos discos: “The Pious Bird of Good Omen” y "Then Play On". Éste último es su primer álbum rock.
Para ese entonces, Fleetwood Mac ya tenía un nombre ganado en Europa. Sin embargo, Peter Green, el líder de la banda, no gozaba de buena salud (el consumo de LSD comenzó a desarrollarle esquizofrenia) y abandona la banda. Su puesto lo ocupa Mick Fleetwood.
En Setiembre de 1970, la banda retoma las grabaciones, y de esta manera nace “Kiln House”. En este disco, Christine, la esposa de John contribuye en los coros y teclados en muchas de las canciones que aparecen en el material. Debido al buen sonido que generó Christine en las grabaciones, la banda le pide quedarse como integrante permanente.
Para 1970, nace un nuevo álbum bajo el título de “The Original Fleetwood Mac”, y a finales de 1971, aparece el disco “Future Games”. Gracias a éste ultimo, la agrupación consigue muchos más fans en Estados Unidos. Paralelamente, en Europa, la discográfica CBS lanza el primer disco recopilatorio del grupo, denominado “Greatest Hits”. Seis meses después, sale a la luz el material discográfico “Bare Trees”.
Mientras a la banda le iba muy bien en el estudio, no sucedía lo mismo en las giras. Danny Kirwan dejó de comer, y empezó a beber hasta convertirse en un elemento inutil para Fleetwood Mac. Es así como no queda otra opción más que despedirlo. A raíz de este suceso, los dos años y medio posteriores, fueron un reto para la agrupación. En los últimos trabajos que lanzaron habían cambiado ya varias veces de integrantes.
En Septiembre de 1972, la banda incorpora al guitarrista Bob Weston y al vocalista Dave Walker. Ya con esta formación se encierran nuevamente en los estudios para presenter “Penguin”, a inicios de 1973. Después de la gira que se realizó para promocionar el último disco, despiden a Walter por incompatibilidades musicales. También en 1973, lanzan el LP “Mystery To Me”.
En ese entonces, el cuarteto lanza “Heroes Are Hard To Find”, en 1974. El tour que se realizó para la promoción del disco acabó con un gran revuelo interno, lo que daría como resultado el adión de Bob Welch del grupo.
En 1975 aparece el álbum “Fleetwood Mac”, conocido también como el “álbum blanco” por la carátula del mismo. El disco se convirtió inmediatamente en un gran éxito, logrando situarse en el primer puesto de las listas norteamericanas. Algunas de las canciones más sonadas de este LP fueron "Over My Head", "Say You Love Me", "Rhiannon" y "Landslide".
Dos años más tarde, sale al mercado “Rumours”. Este álbum se convirtió en el disco más vendido del año en Estados Unidos en 1977, permaneciendo durante más de 6 meses en las listas de dicho país. Asimismo, les otorgó un premio Grammy como Mejor Disco del Año.
Para finales de la década de los setenta, Fleetwood Mac presenta “Tusk”, un disco doble que colocó tres singles en las listas: "Tusk", "Think About Me" y "Sara". Con este álbum, Fleetwood Mac se embarca en una gira de 18 meses por todo el mundo (Australia, Nueva Zelanda, Japón, Francia, Bélgica, Alemana, Holanda y Reino Unido). De este tour resulta un nuevo álbum en vivo, titulado “Live”.
En 1982, nace “Mirage” y con este álbum la banda se toma un receso como conjunto musical para dedicarse a sus carreras como solistas.
En 1987, Fleetwood Mac se vuelven a juntar para lanzar “Tango In The Night” y tres años más tarde, iniciando los noventa, “Behind The Mask”.
En 1992, Fleetwood Mac lanza un set de 4 discos en honor a sus 25 años de trayectoria bajo el título de "25 Years - The Chain". Tres años más tarde, precisamente en Octubre , aparece el disco “Time”, que , a pesar de haber ingresado a las listas británicas, fue un total fracaso en Estados Unidos.
En 1997, Fleetwood Mac presenta el disco “Dance”. Posteriormente, comienzan el nuevo milenio con tres discos consecutivos: en el 2002, un recopilatorio titulado “The Very Best of Fleetwood Mac”, en el 2003 “Say You Will” y en el 2004 un álbum en vivo “Live in Boston”.
FLEETWOOD MAC
Les ofrezco este video de un grupo musical que tiene muchos años pero que sigue encantando y compartir su letra.
Written by stevie nicks.
Now here you go again
You say you want your freedom
Well who am I to keep you down
Its only right that you should
Play the way you feel it
But listen carefully to the sound
Of your loneliness
Like a heartbeat.. drives you mad
In the stillness of remembering what you had
And what you lost...
And what you had...
And what you lost
Thunder only happens when its raining
Players only love you when theyre playing
Say... women... they will come and they will go
When the rain washes you clean... youll know
Now here I go again, I see the crystal visions
I keep my visions to myself
Its only me
Who wants to wrap around your dreams and...
Have you any dreams youd like to sell?
Dreams of loneliness...
Like a heartbeat... drives you mad...
In the stillness of remembering what you had...
And what you lost...
And what you had...
And what you lost
Thunder only happens when its raining
Players only love you when theyre playing
Say... women... they will come and they will go
When the rain washes you clean... youll know
Gracias a Dios por la Música
