CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Dentro de mis favoritos estan los Creedence, sin duda que uno de los grupos de Rock Clásico que más me llega, tal vez sea su fusión con el Folk o country que lo hace ser más liviano y agradable al oido, este grupo estadounidense comence a escucharlo, cuando estaba en la Enseñanza Media, aproximadamente entre los años 1973 y 1976.
Los Creedence Clearwater Revival, generalmente referenciado como CCR o simplemente Creedence, es el nombre de una agrupación de rock clásico fusionado con country de fines de los 60, liderada por John Fogerty.

Integrantes
John Fogerty: guitarra y voz (compositor principal y líder de CCR)
Tom Fogerty: guitarra rítmica (hasta 1971)
Stu Cook: bajo
Doug Clifford: batería

Historia
La banda comenzó como The Blue Velvets, formada por Tom Fogerty en El Cerrito, California en los años 1950. A mediados de 1960 la banda firma contrato con Fantasy Records y lanza su primer álbum: “Creedence Clearwater Revival” y su famoso single “Suzie Q” (partes 1 y 2). En el álbum Willy and the Poor Boys se notó gran crítica social, contrariedad al armamentismo nuclear y a las presiones político-militares. Permanecieron juntos durante unos años, pero luego de los sencillos “Have you ever seen the rain” y “Hey tonight”, se corrieron rumores de la separación del grupo. En febrero de 1971 Tom Fogerty se separó del grupo y siguió como solista, la calidad de la banda comenzó a caer y en octubre de 1972 se disolvió oficialmente la banda. Desde 1993 Creedence Clearwater Revival forma parte del Rock And Roll Hall Of Fame.

La historia Oficial.

El grupo comenzó como cualquier otra banda de pueblo. Buscando oportunidades recorrieron desde presentaciones en fiestas hasta llegar a ser en 1965 "The Gooliwoogs" una agrupación que tenía, por exigencia de su manager, un estilo muy "Beatle" tanto en su música como en su indumentaria (usaban pelucas blancas y uniformes militares como Los Beatles usaban smoking y peinados idénticos).

En 1968 bajo el lema "Hazlo u olvídalo" se decidieron a hacer lo que ellos sabían. Con la potencia en la voz y las letras de John Fogerty y la armoniosa rítmica de Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford, editaron los singles "Suzie Q partes 1 y 2" y "I put a Spell On You / Walk on The Water" que rompieron con todos los esquemas de la época así como el álbum que los contenía, "Creedence Clearwater Revival" el cual abarcaba diversos estilos. Desde la psicodelia (Gloomy) hasta el crudo blues (Get Down Woman).

En 1969 editan "Bayou Country" en el cual abunda un estilo que caracterizó a CCR: el "Swamp Rock" o "Rock de los Pantanos". Con temas como "Born on the Bayou" y "Keep on Chooglin'". Sin dejar de mencionar a unas de las mejores letras de canción de todos los tiempos: "Proud Mary". LP que se convertiría rápidamente en disco de Platino.

Ya a estas alturas, "Creedence Clearwater Revival" había destronado a "The Beatles" y a "The Rolling Stones" de los primeros puestos de los Rankings.

Ese mismo año editan "Green River y "Willy and the Poor Boys" que también se convierten en disco de platino.

En 1970 editan "Cosmo's Factory" el cual se convierte en Disco Triple Platino por haber vendido más de tres millones de copias. Hoy en día se obtiene esta distinción con solo vender cien mil.

En 1971 editan "Pendulum" un álbum tal vez no muy comercial, pero es una verdadera pieza de colección para quienes conocen la banda.

En 1972, ya sin Tom Fogerty, editan "Mardi Gras" un álbum muy bien producido pero sin mucho brillo por la presión ejercida por parte de la discográfica, la cual, según Stu Cook, les obligó a hacer composiciones individuales. Doug Clfford dijo "nos dijeron que si no lo hacíamos la banda se separaba. No nos dimos cuenta que esto pasaría de todas maneras y nos echarían la culpa a nosotros".

En la actualidad Creedence Clearwater Revival es una de las bandas que más se escucha y que más Hits tiene pese a su corta discografía (solo 65 canciones de las cuales hay 40 en las recopilaciones Chronicle y Chronicle II). El mismo Elvis Presley dijo hace casi cuatro décadas: "Creedence es una de esas bandas que en la actualidad se escucha mucho y se escuchará más dentro de treinta años".

Discografía Creedence Clearwater Revival (1968)
Bayou Country (1969)
Green River (1969)
Willy and the Poor Boys (1969)
Cosmo's Factory (1970)
Pendulum (1970)
Mardi Gras (1972)
Live in Europe (1973)
The Concert (grabado en el Oakland Coliseum, California, el 31 de enero de 1970; editado en (1980)
The Creedence Clearwater Revival Definitive Collection (1993)
Creedence Clearwater Revival: Box Set, 6 CDs (2001)
Bad Moon Rising: The Best of Creedence Clearwater Revival (2003)

Aquí les dejo unos videos de los CCR, de sus temas más conocidos, y observen hay como 3 videos que son de su participación en Chile en 1999, disfrutenlo

The Police, Un grupo con Conciencia Social

The Police es una agrupación inglesa de soft rock y New Wave. Se formó en 1977 y se separó en 1985. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo.

The Police se reunió para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretó Roxanne. Este año se embarcan en una gira mundial que los llevara a tocar en más de 20 países, 21 años después de su último concierto [1] [2].

Componentes

Sting (Gordon Sumner) (Newcastle, Inglaterra, 1951), bajo y principal vocalista
Andy Summers (Blackpool, Inglaterra, 1942), guitarra
Stewart Copeland (Alyxandria, Estados Unidos, 1952), batería

Estos videos The Police, son de la presentación que tuvieron en Chile, en la Quinta Vergara en 1982.

Algunos de los mayores éxitos comerciales de la banda fueron las siguientes canciones:

"Roxanne"
"Can't Stand Losing You"
"Every Breath You Take"
"Message in a Bottle"
"Walking on the Moon"
"So Lonely"
"Every little thing she does is magic"
"De do do do,de da da da"

Su estilo pasó del pop-punk de sus inicios (Outlandos d´amour) al reggae blanco que practicaron en Reggatta de Blanc, explotando su éxito en todo el mundo con su LP (Zenyatta Mondatta) al cual le seguiría Ghost in the Machine. Terminaron su carrera con un disco reconocido por la critica como una de sus mejores producciones: Synchronicity, en la cual se encuentra uno de sus tema más conocidos, Every Breath You Take.

Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que siginifica "avispa" en ingles, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, en plan avispa, ya que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Police fue uno de los conjuntos británicos con mayor éxito comercial en los años 70 y 80 gracias a su impetuoso pop-rock nuevaolero enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo bastante notable.


Historia
El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Tyne and Wear), estaba compuesto por el batería Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría) y el guitarrista Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1942 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka.

En 1977, tras foguearse en distintas formaciones inglesas de jazz y rock progresivo, el terceto dio inicio a su andadura musical el la escena punk con el apoyo de su representante Miles Copeland, el hermano de Stewart. Su debut se produjo con el single “Fall out”, canción compuesta por Stewart que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una notable resonancia, hecho que llegó a oídos de los altos directivos de A&M, con quien comenzaron a grabar en 1978.

Allí publicaron el sencillo “Roxanne”, tema escrito por Sting, el alma de la banda, que en su primera edición no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer disco grande, “Outlandos D’Amour” (1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So lonely” o “Can’t stand losing you”. Además otras piezas menos conocidas como “Next to you” o “Born in the 50’s” formaban parte de un LP extraordinario.

Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban los listados de ventas de toda Europa como “Regatta de Blanc” (1979), LP con temas excelentes como “Message in a bottle” o “Walking on the moon”, y “Zenyatta Mondatta” (1980), el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en en el Billboard) gracias a canciones como “Don’t stand so close to me” o “De do do do, de daa daa daa”. Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.

Traspasados los años 80 The Police fue abandonado su condición new wave-reggae para centrarse en su vertiente más pop. Así sucede en “Ghost in the machine” (1981), un disco producido por Hugh Padgham que incluye los singles “Spirit in the material world”, “Invisible sun” y “Every little thing she does is magic”. El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos.

Finalmente, las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución final del trío.

Sting inició una carrera en solitario llena de triunfos comerciales en donde había lugar para el pop con ínfulas jazz, soul o AOR.

Copeland tendió, entre otros proyectos, hacia la composición de bandas sonoras. Mientras aun militaba en The Police editó varios Ep´s bajo el seudonimo Klark Kent, y despues de la separacion de Police formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypool el guitarrista Trey Anasthasio de phish. Cooperó también tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel.

Por su parte, Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz.


Discografía Outlandos d'Amour (1978)
Reggatta de Blanc (1979)
Zenyatta Mondatta (1980)
Ghost in the Machine (1981)
Synchronicity (1983)
Every Breath You Take: The Singles (1986)
Greatest Hits (1992)
Message in a Box: The Complete Recordings (1993)
Every Breath You Take: The Classics (1995)
Live! (1995)
The Very Best of Sting & The Police (1997, 2002)


The Police celebró sus 30 años con disco recopilatorio
Este lunes 11 de junio el trío de Sting, Summers y Copeland lanzó el álbum doble con los grandes éxitos de sus tres décadas de vida.




Listado completo del álbum

Disco uno (56 minutos)
1. "Fall out" primer sencillo (1977).
2. "Can't stand losing you" de "Outlandos d'amour" (1978).
3. "Next to you" de "Outlandos d'amour" (1978).
4. "Roxanne" de "Outlandos d'amour" (1978).
5. "Truth hits everybody" de "Outlandos d'amour" (1978).
6. "Hole in my life" de "Outlandos d'amour" (1978).
7. "So lonely" de "Outlandos d'amour" (1978).
8. "Message in a bottle" de "Reggatta de blanc" (1979).
9. "Reggatta de blanc" de "Reggatta de blanc" (1979).
10. "Bring on the night" de "Reggatta de blanc" (1979).
11. "Walking on the moon" de "Reggatta de blanc" (1979).
12. "The bed's too big without you" de "Reggatta de blanc" (1979) (UK only).
13. "Don't stand so close to me" de "Zenyatta mondatta" (1980).
14. "Driven to tears" de "Zenyatta mondatta" (1980).
15. "Canary in a coalmine" de "Zenyatta mondatta" (1980).
Disco dos (64 minutos)
1. "Do Do Do Do De Da Da Da" de "Zenyatta mondatta" (1980).
2. "Voices inside my head" de "Zenyatta mondatta" (1980).
3. "Invisible sun" de "Ghost in the machine" (1981).
4. "Every little thing she does is magic" de "Ghost in the machine" (1981).
5. "Spirits in the material world" de "Ghost in the machine" (1981).
6. "Demolition man" de "Ghost in the machine" (1981).
7. "Rehumanize yourself" de "Ghost in the machine" (1981) (UK only).
8. "Every breath you take" de "Synchronicity" (1983).
9. "Synchronicity I" de "Synchronicity" (1983).
10. "Wrapped around your finger" de "Synchronicity" (1983).
11. "Walking in your footsteps" de "Synchronicity" (1983).
12. "Synchronicity II" de "Synchronicity" (1983).
13. "King of pain" de "Synchronicity" (1983).
14. "Murder by numbers" de "Synchronicity" (1983).
15. "Tea in the Sahara" de "Synchronicity" (1983).

La pobreza No puede esperar "reflexionemos en el Mes de la Solidaridad"

Cuando la Música, se convierte en un medio para llamar la atención y sensibilizar al mundo por ciertos errores que se cometen, voluntarios e involuntarios y en que los artistas con su bendita sensibilidad nos hacen ver, debemos hacerlo público, debemos promocionarlo, e aquí diferentes talentos musicales que nos hacen ver una cruda realidad, que no queremos ver, porque ya sea, que no nos conviene, o simplemente es un medio para negociar las riquezas a costa de la pobreza.
A todos nos duele la pobreza, todos sabemos que existe,pero quien hace algo, nadie ahí sigue y sigue, creciendo por sobre todo, para mi la pobreza no va existir, cuando no hablemos más de Fundaciones para ayuda de la pobreza, cuando no hablemos más de un techo para los pobres o donaciones para los más pobres o trabajo para un hermano, para mi la pobreza ya no existirá cuando todos tengan un techo digno, un trabajo digno, donde todos tengan las mismas oportunidades de estudiar, de medicina,de trabajo, donde no exista la discriminación. En ese momento sabre que se erradicó la pobreza, pero no es tan fácil, por que para los que tienen poder la pobreza es un negocio rentable, con ellas evaden impuestos, aduciendo su generosa ayuda a los más pobres (por supuesto que hay escepciones y muy nobles, pero son excepción a la regla). Hace mucho escribí al ver una familia muy humilde que vendían en la calle, que se sacrificaban por darle estudios y alimentos a sus hijos, una de sus hijas era amiga mía y al ver su pobreza me sentí muy mal, cobijada en mi hogar de niña veinteañera, con todas las comodidades y recordar cuando fui a su hogar y ver que el piso era de barro y las paredes forradas con carton y algunas ventanas con plástico, dolor y sentido de culpa sentí y escribí con cierta impotencia e ingenuidad:

"Detrás de los muros emergen vidas de sueños y esperanzas
de ideas construidas en el aire, de trabajo esforzado y de recompensa mísera.
Ahí están los que por olvido no alcanzaron las migajas del pan repartido,
Los que con los ojos te miran con desdicha y que con tus ojos evitas a sabiendas que con tu prisa esas almas suplicantes quedarán olvidadas por el momento, pero latente en tu consciencia.

No olvides a tu hermano, comparte más allá de lo material que poseas,
comparte su dolor, comparte su alegría y por sobre todo comparte lo que tu posees en tu corazón, el amor de nuestro Señor, que está en todos nosotros, que sólo tenemos que dejarlo salir y compartir.

Ese amor inmenso que El le da a los sin consuelo, El que sólo los mira y los alienta,
El que hace que pongas tu mirada en ellos y abras tu corazón a sus dolencias.
Ese es El, el que te sacude y embriaga tu consciencia, para que reacciones y ayudes a los que nada tienen, sin esperar recompensa, ni reconocimiento terrenal, porque en realidad estas sierviendo a un Amor Celestial.

"La pobreza se erradica promulgando leyes, y equidad en la distribución de los ingresos". Sé que esto no cambiará nada, pero es lo que siento, es lo que me duele y es lo que deseo compartir.

"Recuerdo detener el tema que comienza en forma automática al final de página".

Bryan Adams, Sting y Rod Stewart

Vean y escuchen este video musical, de tres grandes iconos de la musica de habla inglesa, pero universal, de estos tres personajes 2 ya han estado en el escenario de la Quinta Vergara de Viña del Mar, son Sting, que vino con el grupo Police hace algunos años y Bryan Adams que acaba de estar en el último festival, Rod se chingo hace como 4 años atras, iba estar y a ultima hora se bajo, esperamos que lo vuelvan a invitar, ya que aquí en Chile es muy admirado.
Y Bueno Sting, ha estado en más de una oportunidad en Chile, y esperamos que la próxima presentación que va hacer aqui en Chile este año, no se frustre, ya que viene con el Grupo The Police.

The Rolling Stone "Angie"

Los Temas de Rolling Stone siempre son buenos, pero este que comienza dentro de una serie de 8 que elegí para mostrarles esta "angie", me trae muchos recuerdos, ojalá les guste.

Biografia
La historia musical de los Rolling Stones comienza en 1960, cuando Mick Jagger y Keith Richards, dos viejos compañeros de estudios, comienzan a compartir su pasión por la música y el rythm & blues. Al año siguiente crearon un grupo, 'Little Boy Blue & Blue Boys, junto a Jack Taylor.

En 1962 conocen a Brian Jones. Este se une al grupo de Richards, Jagger y compañía y deciden renombrar el grupo. El nuevo nombre elegido: 'The Rolling Stones', estaba inspirado en un viejo tema de Muddy Waters, 'Rolling Stones Blues'. Pronto se incorporó Charlie Watts, junto al pianista Ian Stewart.

Ese mismo año Bill Wyman sustituye a Taylor y en 1963 lanzan su primer sencillo, 'Come On', una versión de una canción de Chuck Berry. Por aquél entonces sólo se dedicaban a realizar versiones de temas conocidos. Ese año realizan su primera gira por Gran Bretaña.

En 1964 publican el primer álbum, 'The Rolling Stones', el cual sólo disponía de una canción creada íntegramente por los Rolling. El resto eran versiones de otros artistas. Pero no se limitaban a versionear. El fuerte ritmo que imprimen a los temas y la agresividad que adoptan en sus intrumentos les confiere un aire propiamente suyo. Realizan dos giras por Estados Unidos y aparecen en el show de Ed Sullivan.

Fuera del escenario los expertos de marketing querían darles a conocer como los chicos malos del pop/rock, en contraposición con los Beatles, que podrían ser considerados los chicos buenos.

Así, eran constantes los escándalos en que se veían salpicados. Unas veces eran detenidos por orinar en público, otras por posesión de drogas y así uno tras otro.

En enero de 1965 salió su segundo disco, 'Rolling Stones 2', para el que tomaron influencias de la música negra americana, principalmente de soul.

Por aquel entonces comenzaron a plantearse que, si querían mantenerse en la cima en el mundo de la música tendrían que aportar su granito de arena y demostrar su capacidad creativa. Por ello, su manager les encerró varios días en un hotel para que trabajaran en la elaboración de temas nuevos e inéditos. De allí salieron algunos de sus mayores éxitos. A pesar de ello, su nuevo álbum 'Out Of Our Heads', seguía manteniendo un buen número de versiones, reservándose los nuevos temas para discos posteriores.

En 1966 lanzan al mercado 'Aftermath', compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos.

En 1967 sacaron 'Between The Buttoms', que se vio salpicado por el escándalo en torno a la detención de Jagger y Richards por posesión de droga. Los temas del disco coincidían con el de la detención, al tratar en asunto de las drogas en varias de las canciones.

Con el Lp 'Their Satanic Magesties Request' se llevaron uno de sus grandes fracasos. Intentaron imitar el 'Sgt. Peppers' de los Beatles, pero la crítica les acusó de seguir la estela del otro grupo británico.

En 1968 publicaron 'Beggars Banquet', lo que supuso la vuelta a la esencia de los Rolling. Una portada provocativa que fue censurada por su propia compañía y que al final apareció totalmente en blanco fue el principio. La continuación, unos temas provocativos que hablaban de luchas, de sensualidad y un recordatorio de la música negra.

En 1969 Brian Jones fue encontrado muerto en su casa, víctima de las drogas. Al grupo se unió Mick Taylor. Este hecho fue seguido por la publicación de un nuevo disco, 'Let It Bleed', una réplica irónica al 'Let it Be' de los Beatles, en un momento en que el grupo de Liverpool rumiaba su disolución. Este disco les encarama definitivamente en la cima del rock mundial.

En 1971 editan 'Brown Sugar', el primero con su propio sello discográfico y 'Sticky Fingers', el primero en que utilizan un diseño de Andy Warhol de unos labios como sello del grupo. Este último disco está considerado como uno de los grandes de los Rolling por su calidad instrumental. Con el fin de ahorrarse impuestos los Stones deciden trasladar sus cuentas a Francia.

En 1972 publican un doble disco, 'Exile On Main Street', un disco de gran calidad y muy ambicioso. Pretendía ser el portal de entrada para una gran gira por Estados Unidos y había que cautivar al público. Fue número uno en Inglaterra y en USA.

La década de los setenta avanzaba y los Rolling continuaban sacando discos, alternando calidades. Así, en 1973 publicaban 'Goats Head Soup' y en 1974 'It's Only Rock'n Roll', para cuya promoción llenaron las calles de Londres de pintadas que decían 'Es sólo rock and roll'. Fue el último disco de Mick Taylor en la banda, que fue sustituído por Ron Wood. Tambien editaron un álbum en directo, 'Love You Live'.

Hasta 1978 no sacaron su siguiente disco de estudio, 'Some Girls', considerado por la crítica como uno de sus mejores discos.

La década de los ochenta comenzó con la firma de un supermillonario contrato de los Stones con la CBS, el mayor hasta ese momento. Por él, los Stones recibirían varios millones de dólares por cada disco publicado. Fruto del acuerdo fueron discos como 'Emotional Rescue', seguido de 'Tattoo You' en 1981, 'Stiff Life' en 1982, 'Undercover' en 1983 y 'Dirty Work' en 1986.

El disco que elevó la calidad media de la década fue 'Steel Wheels', de 1989, en el que basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira, 'Flashpoint'.

En 1990 realizan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de dólares.

En 1994 publican un nuevo disco, 'Voodoo Lounge' y un año después sacan a la luz 'Rock And Roll Circus', grabado en 1968 y que nunca había sido publicado.

En 1995 editan 'Stripped' y en 1997 'Bridges To Babylon' su, hasta ahora, último álbum, con el que comienzan una nueva gira por todo el mundo con infinidad de conciertos y que les generan unos muy suculentos

¡Que Recuerdo Hermoso!

Kyu Sakamoto "SUKIYAKI"
Hermoso Recuerdo de este cantante japones, que murió tan jóven

Ya saben que deben detener el tema que comienza automaticamente al final de página. Gracias.

Biografía

Kyu Sakamoto (10 de diciembre 1941 - † 12 de agosto 1985) fue un popular cantante y actor japonés. Su nombre real era Hisashi Oshima
Nació en la prefectura Kawasaki,Kanagawa,Japón ,siendo el mas pequeño de los 9 hijos del matrimonio conformado por Hiroshi e Iku , quienes eran trabajadores en un Restaurant, al estudiar la escuela basica secundaria comenzo a cantar, en 1958 se integro al grupo musico-vocal de nombre "Drifters" como vocalista. Su canción más popular Ue o muite aruko (Mirando hacia arriba mientras camino) mejor conocida como Sukiyaki fue un hit en Japon y logro colocarse en el número uno del Billboard pop charts en los Estados Unidos de Norteamerica.En el año 1963. Siendo la única canción en idioma japones en lograrlo, el texto de la canción es en si triste -algo desconocido para los melòmanos- y que en nada tiene que ver con el nombre comercial de Sukiyaki que en realidad corresponde a un platillo Japones. Sin embargo Sakamoto logró colocar otra canción en los charts llamada: "China Nights" (Shina no Yoru) que alcanzò el No 58 en 1963. otro tema de los mas apreciados fue "Ashita ga Aru Sa" (Siempre hay un mañana) que fue retomado por la banda Ulfuls en el 2001.

Kyu trabajo intensamente en favor de las personas discapacitadas en Japon. "Ashita ga Aru Su" fue el tema de los Juegos Paralimpicos celebradas en Tokio, Japon en 1964

En 1985 Sakamoto Murio tragicamente en el accidente aereo del vuelo Japan Airlines vuelo 123. Antes de que el avion impactara fue capaz de escribir una nota de despedida a su esposa Yukiko Kashiwagi. Con ella tuvo 2 hijas, Hanako y Maiko.
Para mi este tema me trae recuerdos muy gratos en casa de mis padres, viendo a mi madre con sus peinados y delantal a cuadro y falda de copa y mi padre con su pelo engominado y zapatos bien lustrados y corbata y terno oscuro, llegando del trabajo y este tema de fondo y papá se ponía a bailar con mamá y un aroma a tostada y leche con chocolate, inolvidable y era el tema favorito de ambos. Que recuerdo, simples recuerdos que uno añora.

Aquí la letra de la Canción, si quieren cantarla

ue o muite arukou
namida ga koborenai you ni
omoidasu haru no hi
hitoribotchi no yoru
ue o muite arukou
nijinda hoshi o kazoete
omoidasu natsu no hi
hitoribotchi no yoru

shiawase wa kumo no ueni
shiawase wa sora no ueni

ue o muite arukou
namida ga kobore naiyouni
nakinagara aruku
hitoribotchi no yoru
**la la la**
omoidasu akinohi
hitoribotchi no yoru

kanashimi wa hoshino kageni
kanashimi wa tsukino kageni

ue o muite arukou
namida ga kobore naiyouni
nakinagara aruku
hitoribotchi no yoru (más)