En este blog compartiré mis intereses musicales, con todos ustedes. Este Blog, siempre partirá con un tema musical, que deben detener al final de la página, si quieren escuchar los videos u otras mélodías que están dentro de ésta misma página. Bienvenidos y gracias por su visita.
Lo recuerdan, aun jóven talentoso, buen mozo de voz grave, bueno el Nació el 6 de febrero de 1966 en Cheshire, Inglaterra (G.B.).
Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, formando parte del coro de su iglesia desde los 4 años. Actuaba en el grupo "FBI", cuando en 1985 fue descubierto por el productor discográfico Pete Waterman.
Su particular voz grave, propia de los cantantes melódicos de los años 50, fue su baza para grabar su primer single en 1987 "Never Gonna Give You Up", un canción pop pegadiza y bailable que se convirtió en número 1 no sólo en Gran Bretaña, sino también en el resto de Europa, así como en Estados Unidos y Australia, vendiéndose un total de 15 millones de copias. En las navidades de ese año, lanzó un nuevo single, en el que versionaba el clásico de Nat King Cole "When I Fall in Love". En 1988, consiguió su segundo número 1 con "Together Forever", un tema cortado por el mismo patrón de su primer hit.
En 1989 grabó su segundo disco, "Hold Me In Your Arms", con el que inició una gira por más de 15 países. Este álbum funcionó algo peor que sus anteriores trabajos y a partir de ahí su carrera comenzó a estancarse.
En 1991 grabó "Free" (1991), un disco de mayor calidad donde se desvinculó de los productores de sus anteriores trabajos. Se acercó a un nuevo estilo más personal orientado en las baladas y donde cambió su look habitual por una larga melena. En el álbum colaboraron artistas como Elton John y Mark King, pero pese a ello, nunca acabó de funcionar a nivel comercial.
En 1993 volvió a intentarlo con "Body and Soul" que incluyó colaboraciones de Lisa Stanfield. Este trabajo tampoco funcionó y además recibió escasa promoción. Ese mismo año, decidió retirarse como cantante, aunque con la intención de seguir vinculado al mundo de la música. Por esta misma época su esposa dio a luz una niña y se centró en su labor como padre.
Como compositor, en 1999 colaboró con el grupo "Fish" escribiendo la canción "Mission Statement". En 2001 regresó con un nuevo álbum titulado "Keep It Turned On", que mezclaba temas dance con algunas baladas y que tuvo una escasa repercusión, además había pasado mucho tiempo y parte del público lo había olvidado como intérprete. Poco después salió al mercado un grandes éxitos que incluyó versiones dance de sus viejos temas.
En 2005 grabó "Portriat", un disco en el que versionó temas clásicos de artistas como Frank Sinatra ("These foolish things"), Elvis Presley ("Can't help falling in love"), Dean Martin ("You Belong to me"), Nat King Cole ("Nature Boy") o The Carpenters ("Close to you"). Este trabajo entró en el puesto 26 de las listas de ventas británicas.
Sin duda lo que les voy a presentar hoy, es un gusto que quiero darme , pero no para mi, ya que soy de las personas que goza regalando, quiero regalarle estos recuerdos a jóvenes que están entre los 25 y los 35 años, o más. Hoy les traigo a Juan Guillermo Aguirre, tal vez así a muchos no les diga nada, pero si les digo Memo Aguirre o mejor dicho "CAPITAN MEMO", ese si les diga algo, excelente canta autor chileno, creador de gran parte de la musica y letra de los animes ochenteros, en la cual su musica ha sobre pasado a los propios dibujos animados, llenando los corazones de nostalgicos jóvenes adultos que hoy por hoy estan entre los 25 y 35 años. el creador de varios temas de caricaturas japonesas en su versión en español, como por ejemplo He-Man, Robotec, La pequeña Lulu y tantas otras, la creación de estos temas pasado los años, se han convertido en música de culto para muchos jóvenes, que en los años en que pasaban estas caricaturas eran pequeños, y que les trae muchos recuerdos.
Juan Guillermo ¨Memo¨ Aguirre era el cantante Chileno que hace mas de 20 anos grabo en Estados Unidos todas estas y muchísimas más canciones, que emocionaron a toda la generación de los 80.
Por haber vivido tanto tiempo fuera, Memo nunca supo la repercusión que tuvieron estas en toda Latinoamérica y España y hace tan solo 4 meses el sello La Oreja finalmente lo descubre, lo contacta y vuelve a regrabar esta fantástica selección, para lanzarla con un sonido fresco desde Chile hacia el mundo.
Creemos que este CD se convertirá en un clásico y Uds. ya pueden comenzar a disfrutar y a emocionarse con la voz de los 80.
Sin duda que para mi escribir de Cecilia Echeñique es hablar de una gran artista chilena, talentosa, inteligente y de una gran sensibilidad social, para mi también su música me recuerda tiempos de ternura televisiva a través del grupo Mazapan, pero por sobre todo me recuerda las navidades en mi hogar, a mi madre y a mis 4 hermanos haciendo el árbol navideño, escuchando los villancicos de Cecilia, el ambiente que se creaba era tan maravilloso, que quisiera que volvieran los tiempos aquellos de navidades en casa de mis padres, yo creo que a muchos les puede pasar lo mismo, este pequeño espacio se lo dedico a Cecilia Echeñique con todo mi agradecimiento por hacernos vivir la música a través del Corazón. Aquí les dejo algunos videos de ellas para que los disfruten y su biografía.
si se fijan en ambos extremos de los videos hay unas flechas blancas arrastren el mouse y pinchen las flechas y podran ver más videos de Cecilia.
Desde pequeña, Cecilia Echenique estuvo ligada a la música estudiando en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, donde recibió el título de Bachiller en Música con Mención en Flauta Dulce.
1979 Realizó estudios en Londres, Inglaterra, de perfeccionamiento en música barroca. Ese mismo año y a su regreso a Chile, Cecilia gana el Festival "Una Canción Para Jesús", donde comienza a meterse en el mundo de la música popular.
1980 Cecilia inicia uno de los proyectos más reconocidos de su carrera musical al fundar, junto a otras seis integrantes, el grupo de música infantil "Mazapán". Permanece 10 años, grabando diez discos y realizando el programa televisivo "Mazapán" en el canal Televisión Nacional de Chile.
1981 En su otra veta musical, ligada al movimiento Canto Nuevo, Cecilia actúa junto a Joan Báez y Roberto Bravo en Santiago, obteniendo una gran acogida del público y la crítica.
1982 En un espectáculo realizado junto al trovador Eduardo Peralta, Cecilia inaugura el Café del Cerro, lugar que se convertiría en el centro de expresión más importante del Canto Nuevo. Ese mismo año, Cecilia Echenique inicia un viaje a Estados Unidos que duraría tres años. Estando allá, específicamente en la Universidad de Princeton, integra el Conjunto de Música Antigua de esa casa de estudios y forma un Cuarteto de Música Barroca; ambos, proyectos musicales con los que daría numerosos conciertos.
1986 A su regreso a Chile, Cecilia es invitada por el reconocido cantautor nacional, Eduardo Gatti, a participar en cuatro conciertos que se realizarían en el Teatro Providencia, reintegrándose, así, a la música popular chilena.
1987 Con motivo de la visita a Chile de S.S. Juan Pablo II, es invitada a participar en el disco "Voces Sin Fronteras", en el que graba a dúo con León Gieco la canción "Como la Cigarra". Este primer single del álbum, se transformó en un éxito indiscutido y lo convirtió, al poco tiempo, en Disco de Platino. Tras el éxito de esa grabación, Cecilia graba su primer disco titulado “Tiempo Fecundo” bajo etiqueta CBS, en el que se incluyen sus éxitos "Todo cambia" y “Yolanda”.
1989 Cecilia graba su segundo álbum para la misma casa discográfica, CBS, titulado “En Silencio”, donde muestra su veta de compositora con uno de sus temas más reconocidos: "Porque siempre hay tiempo".
1990 Este año, Cecilia Echenique realiza en el Teatro Oriente, su primer concierto como solista, con una gran respuesta de público y de la crítica de espectáculos, que la nomina al Premio APES (Asociación de Periodistas de Espectáculos) como la mejor solista femenina de nuestro país. Esa sería la primera de las cuatro nominaciones a este premio que Cecilia recibe a lo largo de su carrera.
1991 Cecilia participa en el álbum "Voces Sin Fronteras II", junto a los cantantes españoles Victor Manuel, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y el Grupo Mecano, entre otros connotados artistas internacionales.
1992 Graba su tercer álbum titulado “Me Pregunto“, en el que participa el chileno Sebastián Santa María, ex productor de Isabel Adjani, en la composición de tres temas.
1993 Cecilia es jurado internacional del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde se le otorga gaviota de plata por su actuación, y es nominada por segunda vez al Premio APES.
1994 Graba el álbum “El Amor Existe Aún“, del que se extrae como adelanto el single "Cómo voy a renunciar a tí", canción que arrasa con el primer lugar de todos los rankings nacionales. Gracias a ese tema, Cecilia recibe el galardón "Los Ocho Magníficos" de Radio Aurora, en ese entones emisora número uno del dial FM, por ser una de los ocho artistas más solicitados por la audiencia durante el año.
1995 Se lanza al mercado su cuarto disco “El Amor Existe Aún”, bajo etiqueta Musicavisión-Sony y su segundo corte destacado "Acércate y Bésame" ocupa, nuevamente, el primer lugar de los rankings nacionales. Este mismo año, Cecilia realiza una gira por Estados Unidos, presentándose en la Casa de Las Américas de New York, en el Kennedy Center Washington, en la Universidad de Illinois, Chicago y en la Universidad de Princeton de New Jersey. Termina el año y recibe, de parte de la Red de Programadores de Radios de Chile, el premio Top Music a la mejor solista femenina; es considerada una de las mejores voces nacionales por la APES y recibe, nuevamente, el galardón de "Los Ocho Magníficos" de Radio Aurora, gracias al éxito de "El amor existe aún".
1996 Como un reconocimiento de sus pares músicos, Cecilia Echenique recibe el Premio SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor) a la figura femenina del año en el género internacional. Un premio que sería el antecedente de lo que hoy conocemos como Premio Altazor.
1997 Se lanza al mercado su quinta producción, “Debajo De Mi Piel“ (Musicavisión-Polygram), del que se destacan una balada de amor de su autoría titulada "Por Qué Te Vas", la canción "Cinco Días" interpretada a dúo con Alberto Plaza y el tema "Los Caminos De La Vida" que luego se convertiría en un gran éxito radial. Este año es elegida miembro del consejo de la SCD, siendo hasta el día de hoy la única mujer representante de los autores, compositores e intérpretes chilenos en la directiva de esta entidad. Actualmente, cumple con el cargo de Segunda Vicepresidenta.
1998 Firma contrato con la casa discográfica Universal y graba su nuevo álbum “Villancicos“, que se convierte en un éxito inmediato, obteniendo Disco de Platino por más de 30 mil copias vendidas, en menos de un mes. Es invitada por Mercedes Sosa a los conciertos de celebración de "Los 30 años del Cancionero Argentino". Viaja a Mendoza junto a Inti-Illimani, los dos únicos artistas nacionales invitados a esta importante jornada de la música trasandina.
1999 Graba su séptima producción “Chilena”. Una recopilación de temas clásicos del repertorio de la música nacional, que al poco tiempo de su salida, obtiene Disco de Oro y se convierte en uno de los álbumes más vendidos del año. Para mostrar este disco por todo Chile, realiza una gira nacional que la lleva desde La Serena hasta Temuco.
2000 Prepara su próxima producción y continúa realizando conciertos en diferentes salas del país. Participa en el ciclo "Latinos En Vivo", compartiendo el escenario con la cantante peruana Eva Ayllon con elogiosas críticas de la prensa nacional y un teatro agotado. También da tres conciertos muy exitosos con el trovador Eduardo Peralta recordando sus comienzos, en el ciclo "Codo A Codo" en la sala SCD.
2001 Graba y lanza al mercado su octava producción "Secreta Intimidad", tomando ella las riendas de la dirección musical, donde participan destacados artistas chilenos como Patricio Manns, Joe Vasconcellos, Roberto Márquez, Soledad Guerrero, Keko Yunge entre otros. Hace su video clip con el cineasta Ricardo Larraín. Participa en el ciclo "Latinas En Vivo" presentando su nuevo disco con gran éxito y muy buena crítica. Recibe dos nominaciones para el APES como mejor producción e interprete femenina.
2002 Participa como jurado en el Festival de la canción de Viña del Mar, ganando antorcha de plata por su destacada actuación. Recibe el Premio Altazor por su álbum "Secreta Intimidad", máxima distinción para un artista porque es otorgado por sus pares. Es nominada al Grammy Latino por el mismo álbum. En diciembre lanza su nuevo disco "Brasil Amado", producido por el destacado músico argentino Pedro Aznar, que contó con la participación de grandes intrumentistas de Brasil, Argentina y Chile, y en donde canta por primera vez en castellano y portugués.
2003 En marzo da un concierto en Washington en Corcoran Galery of Art, teniendo una gran acogida del público americano. Luego participa en el “Festival Del Bolero De Oro” que se realiza en la Habana, Cuba, compatiendo escenario con los grandes exponentes de este género. En Julio lanza su novena producción “Brasil amado” un disco conceptual que reúne a grandes clásicos de la música brasilera como Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso entre otros, cantados todos en español con la traducción de Pedro Aznar, quién fue además el productor musical de este disco. Presentó este disco el escritor Antonio Skarmeta.
2004 En Abril recibe el Premio Altazor por su producción “Brasil amado”. En Julio lanza su primera antología, extraída de sus cinco primeros álbumes “Cecilia Echenique Antología” su décimo disco. En septiembre es condecorada por el Gobierno de Brasil con la “Orden de Río Branco, en el grado de caballero”, por su aporte a la difusión de la cultura brasilera en su álbum "Brasil Amado". En Noviembre lanza “Villancicos Vol. 2”, en el participa como solista el hijo menor de Cecilia, Benjamín, teniendo nuevamente los primeros lugares de venta del país.
2005 Lanza al mercado un nuevo disco en vivo “Hoy como Ayer” a dúo con el trovador Eduardo Peralta, recopilando las canciones de sus comienzos, de la época del movimiento del Canto Nuevo. En Diciembre del mismo año lanza también al mercado su primer DVD con las filmaciones del los dos discos de Villancicos.
2006 Es invitada junto a Eduardo Peralta al Festival de Asilah en Marruecos, donde fueron elogiados. Realiza dos conciertos en el mes de julio que formarían parte de un nuevo trabajo discográfico, donde la acompañan un trío formado por Jorge Díaz en guitarras y dirección, Hugo Rojas en el bajo y Felipe Candia en batería y percusión. José Seves voz de Intillimani, Quique Neira, Soledad Guerrero y Gabriel Mendoza fueron sus artistas invitados.
2007 Saca en enero un nuevo DVD y su 13º CD, en vivo del registro realizado en julio de 2006, con sus clásicos más importantes y repertorio inédito bajo el alero del sello Oveja Negra. También edita un disco de recopilación de las más bellas y populares tonadas criollas junto a Mario Rojas , acompañados del cuarteto de guitarras" Diapasón Porteño" de nombre " Tonadas Chilenas" , Bajando pa´Puerto Aysén , Cantarito de greda, Matecito de plata entre otras.
La Nueva Ola (1958-1970) | Presentación Sola, sola, como una ola en el mar violento
Con el auge que tenía el rock and roll en el mundo en la década de 1960, la industria musical chilena contempló la posibilidad de darle cabida a jóvenes intérpretes nacionales, para que interpretaran canciones ya reconocidas a escala mundial. Los productores y programadores de discos, tuvieron un rol fundamental, a través de audiciones radiales y de sus influencias en los sellos grabadores, vieron en el rock cantado por chilenos un producto con reales posibilidades comerciales. Fue así como este movimiento musical tuvo estrecha relación con los medios de comunicación masivos, radio y televisión principalmente, y con los personajes ligados a ellos, quienes muchas veces alcanzaron niveles de popularidad similar al de los propios intérpretes. En este sentido las figuras del director artístico y del disc-jockey fueron fundamentales.
De los intérpretes, Peter Rock el año 1958 fue el punto de partida; y Los Ramblers, con “El rock del mundial” del año 1962, la consagración.
Con una fisonomía eminentemente internacional, surgió durante la década de 1960 el movimiento conocido como Nueva Ola, término que ya se conocía en Argentina y en Europa con algunas variantes. Sus intérpretes, todos jóvenes y de buena presencia, inundaron la música popular masiva con sus canciones. Los Carr Twins, Buddy Richard, Los Red Junior, Luis Dimas, José Alfredo Fuentes, Fresia Soto, Cecilia, quien en 1965 ganó el Festival de Viña del Mar, Gloria Aguirre y Pat Henry, por mencionar algunos, constituyeron uno de los movimientos de mayor productividad en la historia de la música popular chilena, transformándose en verdaderos ídolos. Los sellos se preocuparon de tener en su elenco a estos nóveles intérpretes de gran arrastre; el disco se transformó en un bien preciado, dependiendo del contenido sonoro y de la foto de su carátula, y, el propio movimiento superó su naturaleza musical para transformarse en un verdadero fenómeno social.
Sin embargo, esta corriente musical no estuvo exenta de ácidas críticas. El hecho de cantar ritmos extranjeros, muchas veces en inglés e incluso bajo nombres artísticos anglosajones, implicó que la Nueva Ola muchas veces fuera identificada como un movimiento extranjerizante, que no representaba la tradición nacional y que, por lo mismo, iba en desmedro de la real música chilena.
Independiente de esto, la Nueva Ola fue el primer gran fenómeno de ventas de la música popular masiva en Chile, y una de las primeras formas que tuvo el público para acercarse a la incipiente música rock. Marcó la escena nacional durante la década de 1960, entrando luego en un retroceso que no impidió su permanencia en la memoria de toda una generación.
Fuente:"Memoria Chilena"
Aquí les dejo algunos videos para los que no conocieron la nueva ola, vean lo maravillosa que era, para los que como yo, les recuerda su infancia y para que quienes la vivieron intensamente, la puedan recordar con alegria y nostalgia.
Nacido en Chile, en 1949, este guitarrista, cantante y compositor puede jactarse de ser uno de los pocos artistas nacionales que ha creado una canción que, sin lugar a dudas, ha sido transformada espontáneamente en un himno colectivo: "LOS MOMENTOS', compuesta en 1970 e inspirada en la protagonista de "New Love' - el filme en que Alvaro Covacevic retrata a la juventud chilena de entonces, influida por el hippismo -dicho tema fue el primero de Gatti y dio origen a una serie de grandes y creativas canciones, que instauraron en nuestro país un estilo influyente de música popular.
UN POCO DE HISTORIA
Eduardo recuerda la fuerte impresión que tuvo al escuchar, cuando niño, y a instancias de su abuela pianista, la 'Novena Sinfonía' de Beethoven. Violeta Parra, Bob Dylan, Joan Baez, Los Rolling Stones, los Beatles y Eric Clapton ; son algunas de sus mayores influencias, durante su niñez y adolescencia. Algún tiempo tocando acordeón y cinco años estudiando guitarra clásica con Arturo González, coinciden con la formación de juveniles bandas: The Clouds (en su colegio, The Grange School) y, más tarde, Apparition. Con ésta última, graba en 1968 cuatro discos single, destacándose la versión en castellano de 'Cuando un Hombre se Enamora' (RCA).
Tres años de estudios demasiado dogmáticos en elConservatorio, instan a Gatti a subirse a un barco de carga y a terminar escuchando en Europa a Pink Floyd, Procol Harum y Fleetwood Mac, en pleno auge del Flower Power. Después de 3 meses, regresa para integrarse a LOS BLOPS, junto a Juan Pablo Orrego, Julio Villalobos, Sergio Bezard y Juan Contreras. Se ha dicho que el nombre de la banda, recordaba el sonido de una gota al caer. No lo sabemos. Lo que sí es efectivo es que Los Blops ocupan un importantísimo sitial en la historia de la música popular chilena, al lado de Los Jaivas, Congreso y otras agrupaciones que cambian la música de principios de los setenta.
Eduardo Gatti es pilar de Los Blops en sus dos períodos (1970-1973 y 1978-1980). De la primera etapa surge una enriquecedora formación sicológica y espiritual, producto de 3 años de vida en comunidad en la Manchufela, casa ubicada primero en la calle Ossa y después en una parcela de Peñalolén. Y para la música surgen también 3 álbumes: 'Blops' (DICAP, Discoteca del Cantar Popular, 1970), 'Blops ll' (Sello Peña de los Parra, 197l) y 'La Locomotora' (I.R.T., - ALBA, 1973).
En julio de 1973, el grupo se disuelve y no reaparece sino hasta casi seis años después, integrado sólo por Gatti y por el actual antropólogo Juan Pablo Orrego. Entretanto, Eduardo participa como guitarrista en la versión chilena de la ópera rock 'Jesucristo Superestrella', hace clases de música, colabora con radio Concierto, participa en la ópera rock '1984', esta un tiempo en Alemania (integrando los grupos Santiago y The Rawdogs), vende anteojos en el Mercado Persa, repara timbres eléctricos y radios, trabaja en Air France y crece como ser humano y músico.
Cuando Los Blops reaparecen, en 1978, la recepción del público es extraordinaria. Gatti y Orrego viajan a Perú y Ecuador, interesados por la música y la cultura indígena. Durante aquel período, Eduardo crea las canciones 'Huacas del Sol y de la Luna', 'Sambayé' (en coautoría con Juan Pablo Orrego) y 'Naomí', entre otras. Cuando, en 1980, Juan Pablo Orrego viaja a estudiar a Canadá, el autor de "Los Momentos" retoma su carrera musical, ahora como solista. El desaparecido sello SYM edita en 1982 el álbum "EDUARDO GATTI", que incluye una nueva versión de este tema ya clásico, además de 'Quiero Paz', 'Francisca" y 'El Viaje Definitivo ", basado en un poema del español Juan Ramón Jiménez .
Al año siguiente este artista pasa a formar parte del catálogo de RCA (actual BMG), lanzando al mercado el cassette 'GATTI ll', destacándose 'Océano', 'El Valle de los Espejos', 'El Barco', 'Saliendo al Encuentro" - donde Eduardo despliega especialmente su habilidad guitarrística y " Navegante", tema central de la película 'El Ultimo Grumete". 1985 halla a este músico en el pináculo de su carrera, lo que le permite realizar cuatro excelentes conciertos con lleno total, en el Teatro Providencia de Santiago, acompañado por varios de los mejores músicos del país. El ciclo de recitales sirve también para que la BMG edite un álbum doble titulado 'GATTI EN VIVO" (1986). -LOBA- (BMG, 1987), es un trabajo que presenta nuevas y hermosas canciones, como el tema homónimo, y una versión de una vieja canción: 'Campos Verdes'.
Su ascendencia francesa -su madre lo es- aflora en 'Celtic', 'Fanfarria (Céltica)' y 'Ja Nun Hon Pris', un tema de Ricardo Corazón de León. No obstante, una de las composiciones más logradas es el instrumental 'Tierra', creado en coautoría con un antiguo amigo de Eduardo y ex integrante de Embrujo: Carlos Femández. Dos años después, aparece el álbum 'ENTRADA DE LOCOS' (BMG, 1989), un trabajo bien producido, compartido con el argentino Nito Mestre. Nos encontramos con una producción con canciones de Los Blops y de Sui Generis. En 1991 actúa en el Festival de la Canción de Viña del Mar. Posteriormente es invitado a cantar con Mercedes Sosa y León Gieco. Actúa nuevamente con Mercedes Sosa en Santiago y va al Festival de Viña el año 1992.
Llegamos a 1993: Ese año edita TEMPRANO EN EL CIELO- (BMG, 1992), un CD donde Eduardo aparece nuevamente con sus melodías cálidas y susurrantes, con ese modo de cantar tan conversacional que posee y ese permanente punto de vista cósmico y positivo que le es tan propio. Sobresalen allí 'Todo fue Bueno", hermosa reminiscencia nortina; 'Valsecito', una vieja pero bien concebida pieza; y "Recuperación Total", un blues con un acertado arreglo en la onda de los setenta y de los negro espirituales.
En 1994 viaja a Brasil y Estados Unidos y en noviembre es invitado por Paul Mc Cartney para abrir su recital en el Estadio Nacional en Santiago.
En octubre de 1995 EMI editó un álbum con sus mejores 16 temas titulado 'DE MOMENTOS, VIAJES Y NAVEGANTES'.
En Enero de 1998 EMI edita su último álbum "CUENTALE AL SOL", el cual reúne 10 canciones inéditas y una de Pablo Herrera. Este último álbum incluye la canción "LUNA", que se hace conocida a través de un interesante vídeo-clip.
En Marzo participa de "GUITAR CRAFT", taller intensivo de guitarra con el legendario guitarrista británico Robert Fripp (King Crimson).
Por otra parte, en Agosto del mismo año BMG, edita una nueva recopilación con 15 canciones titulada "POR LAS TIERRAS DE LA LOBA".
A fines de Noviembre de este mismo año es inaugurada la página Web, del músico EDUARDO GATTI.
Hoy quiero hablarles de un chico argentino, ya que estamos en la onda argentina, en este caso es un chico que participo en Rojo Fama Contrafama, salió segundo en la gala final, superado por Javier Suárez, su nombre ANDY DULAR, una voz privilegiada, que con cualquier tema que interpretará lo hacía bien, sin duda que Javier Suárez es un gran talento, estupenda voz, un chico muy esforzado y espero que siempre le vaya bien. Pero porque destaco a Andy, por que su estilo me llega y los temas que interpreto en Rojo, fueron geniales, sobre todo los que se refieren a Queen. A cabo de enterarme que ya ha grabado 4 discos a través de un mail que me han enviado y que buscando por internet los encontre, aquí se los dejó para que los puedan escuchar,Tras haber obtenido el segundo lugar en el programa ROJO INTERNACIONAL emitido por el canal TVN de Chile ,no solo para el mencionado País, si no tambien fue trasmitido para 42 paises de Latino-America, Andy Dular se encuentra en Argentina, su País, donde há grabando su primer material solista. El mismo tendrá un estilo Pop-Latino,muy bailable, pero además incluira algunas baladas, las cuales se destacan con la inconfundible voz de Andy. En este disco participan como cantantes invitados el canta-autor argentino CAE y la cantante de Honduras Ángela Bendeck. EL disco estará a la venta a para mediados de Diciembre en todas las disquerias de Argentina y Chile. La grabación de dicho material fue realizada en del Del Sol Estudio Bueno que lo disfruten y comenten al respecto.
