Eduardo Gatti

Nacido en Chile, en 1949, este guitarrista, cantante y compositor puede jactarse de ser uno de los pocos artistas nacionales que ha creado una canción que, sin lugar a dudas, ha sido transformada espontáneamente en un himno colectivo: "LOS MOMENTOS', compuesta en 1970 e inspirada en la protagonista de "New Love' - el filme en que Alvaro Covacevic retrata a la juventud chilena de entonces, influida por el hippismo -dicho tema fue el primero de Gatti y dio origen a una serie de grandes y creativas canciones, que instauraron en nuestro país un estilo influyente de música popular.


UN POCO DE HISTORIA

Eduardo recuerda la fuerte impresión que tuvo al escuchar, cuando niño, y a instancias de su abuela pianista, la 'Novena Sinfonía' de Beethoven. Violeta Parra, Bob Dylan, Joan Baez, Los Rolling Stones, los Beatles y Eric Clapton ; son algunas de sus mayores influencias, durante su niñez y adolescencia. Algún tiempo tocando acordeón y cinco años estudiando guitarra clásica con Arturo González, coinciden con la formación de juveniles bandas: The Clouds (en su colegio, The Grange School) y, más tarde, Apparition. Con ésta última, graba en 1968 cuatro discos single, destacándose la versión en castellano de 'Cuando un Hombre se Enamora' (RCA).

Tres años de estudios demasiado dogmáticos en elConservatorio, instan a Gatti a subirse a un barco de carga y a terminar escuchando en Europa a Pink Floyd, Procol Harum y Fleetwood Mac, en pleno auge del Flower Power. Después de 3 meses, regresa para integrarse a LOS BLOPS, junto a Juan Pablo Orrego, Julio Villalobos, Sergio Bezard y Juan Contreras. Se ha dicho que el nombre de la banda, recordaba el sonido de una gota al caer. No lo sabemos. Lo que sí es efectivo es que Los Blops ocupan un importantísimo sitial en la historia de la música popular chilena, al lado de Los Jaivas, Congreso y otras agrupaciones que cambian la música de principios de los setenta.

Eduardo Gatti es pilar de Los Blops en sus dos períodos (1970-1973 y 1978-1980). De la primera etapa surge una enriquecedora formación sicológica y espiritual, producto de 3 años de vida en comunidad en la Manchufela, casa ubicada primero en la calle Ossa y después en una parcela de Peñalolén. Y para la música surgen también 3 álbumes: 'Blops' (DICAP, Discoteca del Cantar Popular, 1970), 'Blops ll' (Sello Peña de los Parra, 197l) y 'La Locomotora' (I.R.T., - ALBA, 1973).

En julio de 1973, el grupo se disuelve y no reaparece sino hasta casi seis años después, integrado sólo por Gatti y por el actual antropólogo Juan Pablo Orrego. Entretanto, Eduardo participa como guitarrista en la versión chilena de la ópera rock 'Jesucristo Superestrella', hace clases de música, colabora con radio Concierto, participa en la ópera rock '1984', esta un tiempo en Alemania (integrando los grupos Santiago y The Rawdogs), vende anteojos en el Mercado Persa, repara timbres eléctricos y radios, trabaja en Air France y crece como ser humano y músico.

Cuando Los Blops reaparecen, en 1978, la recepción del público es extraordinaria. Gatti y Orrego viajan a Perú y Ecuador, interesados por la música y la cultura indígena. Durante aquel período, Eduardo crea las canciones 'Huacas del Sol y de la Luna', 'Sambayé' (en coautoría con Juan Pablo Orrego) y 'Naomí', entre otras. Cuando, en 1980, Juan Pablo Orrego viaja a estudiar a Canadá, el autor de "Los Momentos" retoma su carrera musical, ahora como solista. El desaparecido sello SYM edita en 1982 el álbum "EDUARDO GATTI", que incluye una nueva versión de este tema ya clásico, además de 'Quiero Paz', 'Francisca" y 'El Viaje Definitivo ", basado en un poema del español Juan Ramón Jiménez .

Al año siguiente este artista pasa a formar parte del catálogo de RCA (actual BMG), lanzando al mercado el cassette 'GATTI ll', destacándose 'Océano', 'El Valle de los Espejos', 'El Barco', 'Saliendo al Encuentro" - donde Eduardo despliega especialmente su habilidad guitarrística y " Navegante", tema central de la película 'El Ultimo Grumete". 1985 halla a este músico en el pináculo de su carrera, lo que le permite realizar cuatro excelentes conciertos con lleno total, en el Teatro Providencia de Santiago, acompañado por varios de los mejores músicos del país. El ciclo de recitales sirve también para que la BMG edite un álbum doble titulado 'GATTI EN VIVO" (1986). -LOBA- (BMG, 1987), es un trabajo que presenta nuevas y hermosas canciones, como el tema homónimo, y una versión de una vieja canción: 'Campos Verdes'.

Su ascendencia francesa -su madre lo es- aflora en 'Celtic', 'Fanfarria (Céltica)' y 'Ja Nun Hon Pris', un tema de Ricardo Corazón de León. No obstante, una de las composiciones más logradas es el instrumental 'Tierra', creado en coautoría con un antiguo amigo de Eduardo y ex integrante de Embrujo: Carlos Femández. Dos años después, aparece el álbum 'ENTRADA DE LOCOS' (BMG, 1989), un trabajo bien producido, compartido con el argentino Nito Mestre. Nos encontramos con una producción con canciones de Los Blops y de Sui Generis. En 1991 actúa en el Festival de la Canción de Viña del Mar. Posteriormente es invitado a cantar con Mercedes Sosa y León Gieco. Actúa nuevamente con Mercedes Sosa en Santiago y va al Festival de Viña el año 1992.

Llegamos a 1993: Ese año edita TEMPRANO EN EL CIELO- (BMG, 1992), un CD donde Eduardo aparece nuevamente con sus melodías cálidas y susurrantes, con ese modo de cantar tan conversacional que posee y ese permanente punto de vista cósmico y positivo que le es tan propio. Sobresalen allí 'Todo fue Bueno", hermosa reminiscencia nortina; 'Valsecito', una vieja pero bien concebida pieza; y "Recuperación Total", un blues con un acertado arreglo en la onda de los setenta y de los negro espirituales.

En 1994 viaja a Brasil y Estados Unidos y en noviembre es invitado por Paul Mc Cartney para abrir su recital en el Estadio Nacional en Santiago.

En octubre de 1995 EMI editó un álbum con sus mejores 16 temas titulado 'DE MOMENTOS, VIAJES Y NAVEGANTES'.

En Enero de 1998 EMI edita su último álbum "CUENTALE AL SOL", el cual reúne 10 canciones inéditas y una de Pablo Herrera. Este último álbum incluye la canción "LUNA", que se hace conocida a través de un interesante vídeo-clip.

En Marzo participa de "GUITAR CRAFT", taller intensivo de guitarra con el legendario guitarrista británico Robert Fripp (King Crimson).

Por otra parte, en Agosto del mismo año BMG, edita una nueva recopilación con 15 canciones titulada "POR LAS TIERRAS DE LA LOBA".

A fines de Noviembre de este mismo año es inaugurada la página Web, del músico EDUARDO GATTI.

Fotos de Andy Dular

Andy Dular

Hoy quiero hablarles de un chico argentino, ya que estamos en la onda argentina, en este caso es un chico que participo en Rojo Fama Contrafama, salió segundo en la gala final, superado por Javier Suárez, su nombre ANDY DULAR, una voz privilegiada, que con cualquier tema que interpretará lo hacía bien, sin duda que Javier Suárez es un gran talento, estupenda voz, un chico muy esforzado y espero que siempre le vaya bien. Pero porque destaco a Andy, por que su estilo me llega y los temas que interpreto en Rojo, fueron geniales, sobre todo los que se refieren a Queen. A cabo de enterarme que ya ha grabado 4 discos a través de un mail que me han enviado y que buscando por internet los encontre, aquí se los dejó para que los puedan escuchar,Tras haber obtenido el segundo lugar en el programa ROJO INTERNACIONAL emitido por el canal TVN de Chile ,no solo para el mencionado País, si no tambien fue trasmitido para 42 paises de Latino-America, Andy Dular se encuentra en Argentina, su País, donde há grabando su primer material solista. El mismo tendrá un estilo Pop-Latino,muy bailable, pero además incluira algunas baladas, las cuales se destacan con la inconfundible voz de Andy.
En este disco participan como cantantes invitados el canta-autor argentino CAE y la cantante de Honduras Ángela Bendeck.
EL disco estará a la venta a para mediados de Diciembre en todas las disquerias de Argentina y Chile.
La grabación de dicho material fue realizada en del Del Sol Estudio
Bueno que lo disfruten y comenten al respecto.

Alejandro Lerner "Magia y Poesía en su Música"

Sin duda cuando uno habla de Alejandro Lerner, no puede dejar de pensar en la calidad de la letras de sus temas, todos con un hondo contenido social, que penetra en el fondo del alma, no hay quien no le lleguen sus temas, temas que se han convertido en un verdadero himno, como es el caso del tema "A todo Pulmón"Aquí les dejo una serie de videos con sus temas más conocidos.

Reseña Biográfica

La historia inicial de Alejandro Lerner está asociada a los primeros años del rock argentino.

Nació en 1957 y ya en la escuela secundaria integró algunas bandas juveniles ANACONDA , TONELADA PLASTICA.

Pero a mediados de los '70, Raúl Porchetto descubrió el talento de este porteño que por entonces tenía sólo 16 años y lo convocó para participar de su grupo Reino de Munt. Muy poco después, debutó discográficamente como invitado en el segundo LP de León Gieco, "La banda de los caballos cansados", de 1974. Tuvo un paso fugaz por Los Desconocidos de Siempre, el grupo que armó Nito Mestre luego de la disolución de Sui Generis, y como invitado junto a Miguel Cantilo, Punch, Piero y Prema. Había estudiado piano con dos prestigiosos maestros, Antonio De Raco y Juan Carlos Cirigliano.

Incursionó en la carrera de composición y musicología en la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina. Mientras tanto, seguía tocando con distintos solistas como Porchetto en los álbumes "Raúl Porchetto" (1976) y "Chico Cósmico" (1977). En el '76 se integró a Soluna, un grupo que había armado el ahora productor Gustavo Santaolalla luego de su separación de Arco Iris. Y fue allí, en el único disco que editó esa banda ("Energía natural", 1977) que apareció por primera vez de manera pública como compositor, con el tema "Detrás del vidrio roto", una de las experiencias profesionales mas importantes para su formación. Compartió luego con Rinaldo Rafanelli (otro ex-Sui Generis), Gustavo Bazterrica y Gonzalo Farrugia, una formación con la que no llegó a grabar. Luego de sus primeros años como pianista de otros grupos, crea su primera banda de música instrumental como director, arreglador y compositor: Solopororo, un grupo de jazz rock latino que dejó un simple publicado y un álbum que se editó tiempo después como maxi, en 1984, bajo el nombre de Lerner ("Sus primeras canciones").De todos modos, es evidente que su gran espaldarazo llegó cuando se sumó, como pianista y compositor, a la banda de Sandra Mihanovich en 1980. Mientras tanto, le daba forma a un nuevo proyecto personal, La Magia. En 1982 editó su primer álbum solista ("Alejandro Lerner y la Magia"), se convirtió en consagración del Festival de la Falda y en el legendario festival BAROCK, con canciones irónicas y arreglos de rock sinfónico que inmediatamente llamaron la atención tanto del publico como de la prensa especializada. Con ese disco, que incluía temas como "Nena neurótica" y "Por un minuto de amor" -dos clásicos de su repertorio- su nombre se hizo definitivamente popular. Su primer álbum llegó a triple platino , lo que equivalía a una cifra de mas de 180.000 discos vendidos. Al año siguiente, cuando grabó y editó el LP "Todo a pulmón", la carrera de Alejandro Lerner alcanzó uno de sus picos más altos. Con su estilo inconfundible bien consolidado, publicó dos nuevos álbumes; LERNERTRES con mas de 300.000copias vendidas y CONCIERTO su primer disco en vivo. Para ese entonces canciones como TODO A PULMON y NO HACE FALTA QUE LO DIGAS se habían convertido en clásicos populares en todo hispano América. En 1985 decide alejarse del ambiente argentino de la música y radicarse en los Estados Unidos. Allí perfeccionó su formación musical estudiando arreglos con DON SEBESKY y piano con ANDY LAVERNE .Regresa a Buenos Aires en el '87 con un nuevo disco bajo el brazo, "Algo que decir".Una de las primeras publicaciones como sello independiente.

Se transformó en artista de repertorio y en una voz emblemática de la música popular argentina. Siguió grabando discos y presentándolos en conciertos cuya masividad nunca ha decaído , pero amplió su actividad hacia otros terrenos. Ha escrito música para cine, televisión , teatro-, música electrónica en series de ciencia ficción para tv, que le han valido recibir en dos oportunidades premios Martín Fierro, nominaciones a los premios GRAMMY en 4 oportunidades, numerosos premios KHONEX , GARDEL, SADAIC el premio de la sociedad de autores y compositores argentinos y el premio ASCAP de la sociedad de autores de Estados Unidos.

Sus canciones han sido interpretadas por artistas de la talla de MERCEDES SOSA , SANTANA, MIGUEL RIOS , LUIS MIGUEL, ARMANDO MANZANERO, GINO VANELLI, CAROLE KING ,CRISTIAN CASTRO, MARK ANTHONY, LA LEY , AIR SUPPLY, ALEJANDRA GUZMAN, entre otros,

Intervino como co productor e intérprete en el disco de dúos que hizo Paul Anka, junto a Celine DION, BEE GEES , TOM JONES, JULIO IGLESIAS junto a su gran amigo y mentor el productor HUMBERTO GATICA, con quién produce también dos de sus discos en Los Ángeles California, AMOR INFINITO Y PERMISO DE VOLAR.

Como productor Alejandro trabajó en el proyecto de CLAUDIA BRANT para Warner y en el 2001 el álbum LIBRE de la artista SOLEDAD para la SONY de Argentina.

Fue convocado para el homenaje a Carlos Gardel organizado por la Secretaría de Cultura y el Multimedios América en 1995, y para un disco de canciones patrias producido por Lito Vitale. En 1999, editó un álbum de grandes éxitos ("20 años") con mas de 150. 000 placas vendidas. Con un nuevo trabajo de estudio, dos años después del anterior "Volver a Empezar", con el mismo nivel de éxito. Ya nadie se pregunta por su pertenencia al rock o a la balada; tanto que en su nuevo disco incursiona inclusive en otros géneros latinos. La salsa en "Si quieres saber quién soy", y melodías sentidas como "Se ríe de mí", en la que Alejandro describe escenas y personajes de su barrio, el gran tema romántico "Amarte así", con las guitarras - según expresa el artista - convertidas en el "alma de ese álbum".

En 1996 produce para UNICEF el megaconcierto TENGO UN SUEÑO, para difundir y apoyar los derechos de los niños en la reunión cumbre de presidentes de Hispanoamérica en la cuidad de Panamá. con artistas como MERCEDES SOSA , RUBEN BLADES, ARMANDO MANZANERO , LEON GIECO , VICTOR HEREDIA y otras figuras de todo el continente.

Su labor solidaria lo llevó a apadrinar a distintas fundaciones y grupos de autoayuda participando de conciertos con fines solidarios en todo Latinoamérica.

En Diciembre de 2001 graba en vivo "Lerner. Vivo", con la participación de amigos de distintos géneros musicales en el escenario del Teatro Gran Rex, disco de oro en la Argentina. Con estos dos últimos trabajos recibe 4 nominaciones a los premios GRAMMY LATINO.

En el 2002 participó como compositor e intérprete en el último disco de Carlos Santana, "Shaman", quien lo invitó a compartir el escenario en mas de 10 ciudades en su gira por USA.

Tambien ha participado como autor he intérprete en el más reciente álbum del guitarrista de STING , DOMINIC MILLER.

Su más reciente trabajo es "Buen Viaje" , producido junto a CACHORRO LOPEZ e IGNACIO ELISAVETSKY, un disco con temas como "Después de ti" que ya alcanzaron las 17 semanas consecutivas en primer lugar en radios y primer lugar en ventas, no sólo en Argentina - donde ha recibido el galardón de 6 nominaciones a los premios GARDEL 2004 a entregarse a fines de marzo - sino en países como COSTA RICA y FRANCIA donde ha sido recientemente lanzado.

Se encuentra preparando una gira mundial de presentaciones de éste, su último material.

Lerner es un clásico, como lo son muchas de sus canciones. Y ese lugar queda perfectamente claro en el respeto que se ha ganado entre sus colegas de todas las corrientes.

Eagles

Eagles

Es una banda de rock estadounidense que se dio a conocer en origen en Los Ángeles, California a principios de los años 70.

Inicialmente su música era un híbrido entre música country e instrumentación bluegrass injertadas en armonías del Surf rock|surfer rock californiano, y produciendo baladas sensibles y música ligera de aroma country y pop-rock con letras que hablaban de coches, relaciones y vidas sin rumbo. Los inventores de este género fueron cantautores dotados, entre ellos Gram Parsons, Jackson Browne, J.D. Souther, y Warren Zevon. Los Eagles encajaron el espíritu del cantautor en el marco de un grupo, con un marcado énfasis en los arreglos y en la maestría musical, y el sonido inicial del grupo llegó a ser sinónimo del country rock del sur de California. En álbumes posteriores el grupo prescindió de la instrumentación bluegrass y gravitó hacia un sonido claramente más rock.


Miembros del grupo Fundadores

Los fundadores de la banda en 1971:Guitarra/Teclados/Voz, GLENN FREY (nacido el 6 de noviembre de 1948 en Detroit, Michigan) huyó de los fríos inviernos y del mediocre ambiente musical de las fraternidades universitarias y los escenarios de los bares de Michigan, aportando un patrimonio de rhythm and blues.
Percusión/Voz/Guitarra, DON HENLEY (nacido el 22 de julio de 1947 en Gilmer, Texas) estuvo a punto de licenciarse en la universidad, en la especialidad de Literatura Inglesa.
Guitarra/mandolina/banjo, BERNIE LEADON (nacido el 19 de julio de 1947 en Minneapolis, Minnesota) su pasión por el country y el bluegrass marcó el rumbo inicial del grupo. (dejó el grupo en 1975)
Bajo/Voz, RANDY MEISNER (nacido el 8 de marzo de 1946 en Scottsbluff, Nebraska) era un entusiasta de los coches y las motos que prefería pasar el tiempo con su familia a tocar el bajo en una banda de rock and roll. (abandonó el grupo en 1977)

Miembros posteriores [editar]Guitarra/Voz, DON FELDER (nacido el 21 de septiembre de 1947 en Topanga, California) (llegó al grupo en 1974, le despidieron en 2001)
Guitarra/Voz, "Average" JOE WALSH (nacido el 20 de noviembre de 1947 en Wichita, Kansas) sustituyó a Bernie Leadon. (se unió al grupo en 1975)
Bajo/Voz, TIMOTHY B. SCHMIT (nacido el 30 de octubre de 1947 en Oakland, California, criado en Sacramento, California) sustituyó a Randy Meisner. (llegó al grupo en 1977)

Historia [editar]La historia de Eagles comienza cuando Glenn Frey (cantante, guitarrista y compositor) y su amigo Don Henley (batería y cantante) se unen a la banda que acompañaba a Linda Rondstand en la grabación de su disco "Silk Purse". Tras dos años de colaborar con dicha banda, ambos deciden abandonarla para crear su propio grupo. Para ello invitan a los músicos Bernie Leadon (cuerda) y Randy Meisner (bajo) a participar en el proyecto. A ellos se les unieron posteriormente Joe Walsh (guitarra y coros), Don Felder (guitarra) y Timothy B. Schmit (bajo).

The Eagles debutaron en 1972, rescatando el sonido sureño, mezclándolo con un exquisito toque de guitarra y un toque de rock un tanto suave, además de pinceladas de country y western. El primer álbum de Eagles fue "Take it easy", cuyo primer sencillo llevaba el mismo nombre.

El tercer álbum de Eagles apareció en 1975 bajo el título de "On the Border", en el que destacó la balada "The best of my love", que llegó al número uno en las listas. El siguiente trabajo de la banda fue ,Montalbano, "One of These Nights", que plasmaba la desilusión de la juventud estadounidense a mediados de la década de los setenta. Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.

En 1976 Eagles publica su mejor álbum y el más vendido. El título era "Hotel California", que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En "Hotel California" los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. "Hotel California" es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: "vivir en la vía rápida" (Life in the fast lane). Tras la aparición de "Hotel California" Randy Meisner abandonó la banda, siendo sustituido por por Timothy Schmit.

El sexto álbum llevaba el título de "The Long Run", y supuso la ruptura de la formación. El disco resultó un éxito, con temas como "Heartache Tonight," "The Long Run" y "I Can't Tell You Why", pero los miembros de la banda ya habían decidido su futuro. Corría el año 1980. Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh iniciaron carreras en solitario.

En 1994, tras catorce años de separación, los Eagles deciden unirse de nuevo para seguir tocando. Su primer trabajo de esta nueva época es el álbum "Hell Freezes Over" (El Infierno se congela), con cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores.

En 2003 Eagles publica un doble disco recopilatorio con sus mejores temas. El título es "The complete greatest hits".


Discografía [editar]
Álbumes de estudio [editar]1972 Take it easy #22 US (Platinum)
1973 Desperado #41 US (2x Platinum), #39 UK
1974 On the Border (En el límite) #17 US (2x Platinum), #28 UK
1975 One of These Nights #1 US (4x Platinum), #8 UK
1976 Hotel California #1 US (16x Platinum), #2 UK
1979 The Long Run #1 US (7x Platinum), #4 UK
2007 Long Road Out of Eden

Recopilatorios y discos en directo [editar]1976 Their Greatest Hits (1971-1975) (recopilatorio) #1 US (28x Platinum), #2 UK [#1 selling US álbum of All Time]
1980 Eagles Live #6 US (7x Platinum), #24 UK
1982 The Eagles Greatest Hits, Vol. 2 (recopilatorio) #52 US (11x Platinum)
1984 The Best of the Eagles (recopilatorio para Europa) #8 UK
1994 The Very Best of The Eagles (1994) (recopilatorio para Europa) #4 UK
1994 Hell Freezes Over (live álbum) #1 US (8x Platinum), #18 UK
2000 Selected Works: 1972-1999 (box set) #109 US (1x Platinum)
2001 The Very Best of the Eagles (2001)' (recopilatorio para Europa) #3 UK
2003 The Very Best of the Eagles (2003) (Recopilatorio) #3 US (3x Platinum), #27 UK (denominado The Complete Greatest Hits en Europa)

sencillos [editar]de Eagles
1972 "Take It Easy" (Cálmate)#12 US
1972 "Witchy Woman" (Mujer bruja) #9 US
1972 "Peaceful Easy Feeling" (Sentimiento de paz y tranquilo) #22 US
de Desperado
1973 "Tequila Sunrise" #64 US
1973 "Outlaw Man" (Hombre forajido) #59 US
de On the Border
1974 "Already Gone" (Ya no estoy)#32 US
1974 "Best of My Love" #1 US
1974 "James Dean" #77 US
de One of These Nights
1975 "One of These Nights" #1 US, #23 UK
1975 "Lyin' Eyes" (Ojos mentirosos) #2 US, #23 UK
1975 "Take It to the Limit" #4 US, #12 UK
de Hotel California
1976 "New Kid in Town" #1 US, #20 UK
1977 "Hotel California (song)|Hotel California" #1 US, #8 UK
1977 "Life in the Fast Lane" #11 US
non-álbum single
1978 "Please Come Home for Christmas" #18 US, #30 UK
de The Long Run
1979 "Heartache Tonight" #1 US, #40 UK
1979 "The Long Run" #8 US
1980 "I Can't Tell You Why" (No puedo decirte por qué)#8 US
de Eagles Live
1980 "Seven Bridges Road" (La carretera de siete puentes) #21 US
de Hell Freezes Over
1994 "Get Over It" #31 US
1994 "Love Will Keep Us Alive" #1 (Adult Contemporary) US
de The Very Best of the Eagles
2003 "Hole in the World" (Agujero en el mundo) #69 US

Voces Sin Fronteras "Un Album Semi Censurado"

Este Album tan hermoso, dedicado a la venida del Papa Juan Pablo II, sin duda una obra de arte,que nos emocionó cuando lo escuchamos por primera vez, quisiera mostrarles videos de aquel album en esta página, pero no hay videos en internet, tampoco esta en ninguna parte el disco ni en disquerías, ni en internet. Espero mostrarles videos de los artistas que en el album participaron.
Espero que con el cambio de condiciones politicas de nuestro país, podamos tener una reedición de aquel, se que salió Un Voces Sin Fronteras II en el extranjero, también trataré de saber de aquel Album para mostrarselos, paciencia.

Voces sin fronteras
Artista: Cecilia Echenique
Florcita Motuda
Eduardo Gatti
Gervasio
Fernando Ubiergo
Julio Zegers
Oscar Andrade
Tati Penna

Año: 1987
Sello: EMI Odeon

Datos: Registro realizado a propósito de la visita del Papa Juan Pablo II a Chile, y grabado en conjunto con músicos argentinos. Su difusión fue polémica y semi censurada dada la connotación política que tomó el registro. En su presentación ante el Pontífice, la visita de los artistas argentinos fue prohibida por el gobierno militar.

John Fogerty "Genio y Figura del Rock"

novedades de estos dos días de septiembre para lo nuevo de uno de los grandes. John Fogerty, alma de la Creedence, publica Revival, su nuevo trabajo. Aunque estuvo, salvo fantásticas excepciones como Centerfield, bastante silencioso en las décadas de los ochenta y noventa, Fogerty se muestra mucho más activo en estos primeros años del siglo. Y con mejor humor y más directo y simple que en sus anteriores trabajos.

Biografía de John Fogerty

Nació el 28 de mayo de 1945 en Berkeley, California. En un colegio secundario de un suburbio de San Francisco conoce a Doug “Cosmo” Clifford y Stu Cook y así a los catorce añitos deciden formar un grupo de rock, se llamarían “The Blue Velvets”, nombre que se modificaría tres meses después al entrar Tom Fogerty (era tres años mayor que los otros y tenía algo más de experiencia musical) y quedó como “Tommy Fogerty & ... Durante cinco años hicieron shows en fiestas locales y sacaron algún que otro single.

En 1964 firman contrato con Fantasy Records y deciden cambiar de estilo musical y de nombre: se llamarían The Golliwogs (muñecas de trapo) y su música seria la de la invasión británica: el beat acomodado a su estilo. Canciones pop cantadas por la voz más suave de Tom. Sacarían siete singles. Luego a principios de 1968 John conocerá a Saul Zaentz, que compra la Fantasy y les propone nuevo cambio de nombre, ellos deciden llamarse Creedence Clearwater Revival, todo un señor nombre en contraposición al que le impusieron The Golliwogs.

Parecía todo un mundo pero sólo eran cuatro años más tarde cuando John ya estaba preparando su primer disco en solitario (aun no se había oficializado la separación de CCR) bajo el nombre de The Blue Ridge Rangers, lo de Rangers era mentira pues John se lo hacía todo el sólito. Saca tres singles en 1972 y el disco aparece en la primavera de 1973.

No contento con la marcha de su carrera en solitario (demasiado country) empieza a haber un giro en su carrera y a principios de 1974 decide finalizar contrato con la Fantasy, lo que le costará un juicio con Saul Zaentz en el que perderá de los derechos de todas las canciones de la Creedence, a partir de aquí el maloso Saul se dedica a sacar directos y recopilaciones de CCR a ser posible cuando John edite sus discos. Así aparecieron entre otros: Live in Europe (con actuaciones sin Tom) In Concert (con los cuatro al completo) y los famosos Chronicle.

La última reunión oficial en disco de los cuatro muchachos fue en el disco de Tom Zephyr National de 1974. John aparecía en los créditos solo como guitarrista. La última en directo fue una jam en la boda de Tom a principios de los 80. Luego en el 83 John, Stu y Cosmo tocan en el colegio donde formaron su primer grupo. Al morir Tom en 1990 la posibilidad de ver a los cuatro juntos de nuevo se esfumó.

Volvamos a la carrera de John que parece va a ser interesante. El disco con su nombre tuvo cierto éxito y la decisión de no tocar ningún tema de la Creedence hace augurar que se va a dedicar de pleno a su carrera en solitario. No va a ser así, puesto que en 1976 tiene preparado un disco que nunca saldrá a la venta. Según él en esa época estaba muy confuso y el disco era de floja calidad, así que decidió con su nueva discográfica no sacarlo y luego de una nueva regrabación tres años después decidio destruirlo.

Vino el punk, la new wave, la cool wave, los nuevos románticosss y de John no se sabe nada de nada, está mas perdido que una aguja en un pajar. Afortunadamente se encontró entre 1985 y 1987 y sacó dos discos, uno de ellos todo un éxito: Centerfield. Además formó una banda para girar y el día de la independencia de los States de 1987 tocó temas por primera vez temas de Creedence desde 1972. Pero tanto recordar los viejos tiempos también le recordó al amigo Saul Zaentz, con el que se lió en más problemas judiciales, todos provinientes de su trabajo de 1985 Centerfield.

Vinieron más y más modas musicales y a John se lo había tragado el tiempo. A parte de sus problemas con Zaentz sólo se sabe de él:

1) Que se ha vuelto a casar

2) En 1995 Stu y Doug le invitan al nuevo proyecto de reflotar CCR a lo que él dice que no gracias (estaba preparando el nuevo disco)

3)Se enzarza en problemas judiciales con ellos por utilización indebida del nombre (al final del problema la R se convertiría en REVISITED).

Por fin en 1997 aparece nuevo disco del maestro, un gran trabajo Blue Moon Swamp, por el que gana un grammy (eso no tiene valor alguno: los gana también el hijo del Iglesias) y al año siguiente uno en directo en el que toca temas de su carrera en solitario y de CCR (por aquello del pique con CCRevisited).

A finales de junio hemos visto en periódicos y TV que John está haciendo campaña junto a otros artistas famosos para intentar echar a ese portento político llamado Bush (salió agua), y ahora a finales de septiembre por fin nuevo disco. Bueno, esta vez solo ha tenido que pasar siete años para ver un nuevo trabajo de John. Es de suponer que el año próximo veremos algo más de este gran caballero, ya que siempre aparece y desaparece después de grabar un par de discos.