ESTE 07 DE OCTUBRE EN LA QUINTA VERGARA, A PARTIR DE LAS 15:00 HRS. VIVAMOS EL MES DE LA FAMILIA CELEBRANDO  LA VIDA

 

 

 

 

 

He vuelto , para satisfacer sus gustos musicales

Hola Chicos, he vuelto tuve algunos problemas en mi cuenta de google para poder entrar a mi blog, pero por fin lo pude recuperar, estoy para servir sus deseos musicales. Doy las gracias por todos aquellos que postearon encontrando bueno el blog y agradecer tambien a aquellos que dejaron sus sugerencias con el propósito de que mejoremos. Gracias a todos

Ingrid

Susurrando en la Intimidad con un trovador excepcional

Que duda cabe que este jóven llamado Patricio Villalobos, no sea un trovador por excelencia, cuando desde pequeño ha conocido la música a través de su padre Don Eduardo, la herencia a veces es más fuerte y su padre conocido como Director de grupos corales, ha sido un buen referente para el. Quiero que lo conozcan y disfruten de su linda voz, ya les dare mayores detalles de el a medida que les de a conocer más videos de el.

He Resucitado, aunque no lo crean.

Hola Amigos, he vuelto, resurgí como el ave fenix, aquí estoy nuevamente, para dar rienda suelta a mi inquietud musical, agradezco enormemente a quienes me han saludado y animado ha seguir con el blog, sin duda es gratificante poder sentir ese ánimo, hoy estoy con las ganas de poder entregarles lo que desean, así como ocurrió con el Post de Voces Sin Fronteras, quienes a través de este blog consiguieron enlazar y conseguir la musica que deseaban, felicidades y agradecimiento por ello. Estaré urgando por los archivos inimaginables, y poder acceder a algo entretenido y poder entregarselos ya sabrán de mi. Cariños a quienes me siguen.

Juan David Rodríguez "Talento innato"

Juan David Rodríguez un chico con gran talento, chileno un muchacho que si se cuida de las tentaciones de la vida llegará muy lejos, aunque su talento por si solo se muestra y lo ha tenido por siempre, fue en Rojo fama contra fama donde se dio a conocer, solo espero en el Señor que llegue muy lejos y lo conozcan en todas partes.
Suerte Juan David.

Nuevo Video de Chayanne Amor Inmortal de la serie Gabriel

Chayanne Ahora es un Vampiro


El 28 de septiembre del 2008, se dio comienzo a la nueva serie de Chayanne llamada Gabriel, en la que Chayanne es el protagonista, quien encarna a Gabriel. El canal puertorriqueño Mega TV estrenará en el mes de de septiembre la serie Gabriel, una producción de Megafilms y en la cual Chayanne tiene el papel principal interpretando a un vampiro llamado Gabriel.

Gabriel (Chayanne) es un vampiro contemporáneo, un ser torturado cuya única esperanza de salvación está en poder reunirse con su alma gemela reencarnada, Eva (Angélica Celaya), quien fue asesinada hace más de 300 años atrás por el sangriento conquistador convertido en asesino nocturno, Pizarro (Jose Luis Rodriguez).

Condenado a vagar en la eterna oscuridad después de haber sido maldecido por una sacerdotisa inca como venganza por haber destruido su aldea, Pizarro amenaza con volver a robarle a Gabriel su amor largamente perdido.

Aquí les dejó el video del tema principal de la serie con la letra, para que hagan Karaoke.

Letra - Chayanne - Amor Inmortal

Tantas caras tantas voces a través del tiempo
y de la inmensa oscuridad vamos saliendo lento
un pasado y el presente me causa agonía
tratando de escaparme siempre y ver que no hay salida
es algo ilogico
que empieza a recorrer los siglos y los dias
un pacto de poder sobrenatural que se llevo mi vida
y me hace regresar a ti desde la sombra

Me amaras, te amare
porque vengo lo se, desde mas alla de los tiempos
de un lugar de la eternidad siguiendote a ti
queriendote amar...mi cuerpo no muere
mi alma prosigue de manera de llevar
un secreto a cuestas que me convierte
en un ser que no es mortal, un amor inmortal

He venido tras tus ojos desde alguna parte
tan solo con la conviccion de poder entregarme
a mi me toca combatir con este sentimiento
y yo no puedo poseerte amor porque te pierdo
es una realidad que pasa a recorrer los siglos y los dias
un pacto de poder sobrenatural que se llevo mi vida
y me hace regresar a ti desde la sombra

Me amaras, te amare
porque vengo lo se, desde mas alla de los tiempos
de un lugar de la eternidad siguiendote a ti
queriendote amar...mi cuerpo no muere
mi alma prosigue de manera de llevar
un secreto a cuestas que me convierte
en un ser que no es mortal, un amor inmortal

Resumen del primer episodio

Gabriel, el vampiro, entra a la Iglesia buscando salvación.
El Padre Miguel no entiende por qué este ser puede estar en la casa de Dios, pero siente que su necesidad de ser redimido es honesta y profunda.
Además, Miguel ve la imagen de Cristo sangrando, y piensa que es una señal: Dios le está dando a Gabriel la oportunidad de ser salvado.
Gabriel tiene un trágico presentimiento que le hace marcharse a toda prisa de la iglesia: se trata de Roberto, su fiel compañero de la vida, que ha sufrido un infarto y está en el hospital.
Eva, la enfermera que siente tanta empatía con sus pacientes, tiene otra pesadilla en donde ve a Pizarro, el conquistador, asesinando a una anciana INCA que porta en sus manos el mismo medallón que ella tiene en su cuello. Estos sueños la persiguen y ella no termina de entender la razón. Pero siente que son señales, visiones, tal vez memorias…
Roberto llega a la emergencia desfalleciendo y Eva le atiende. El anciano la mira y la llama “Viviana”. Siente que le ha reconocido.
Gabriel llega a visitar a Roberto y le infunde con sus manos y sus poderes extraordinarios un halito de vida. Roberto le ruega que no intervenga la voluntad divina y lo deje partir. Gabriel, que ha visto morir a todos sus seres amados desde su inmortalidad, se niega, pero debe aceptar los deseos de Roberto.
El hospital en donde Eva trabaja junto a Vanessa la coqueta enfermera y el guapo Doctor Padrón, es asaltado por unos delincuentes que buscan asesinar a Ruccus, un rapero que ha sido abaleado en una pelea de bandas.
Eva se ve atrapada en medio del asalto y es tomada como rehén.
Gabriel, que está visitando a Roberto, salva a Eva y recibe varios impactos de bala que no logran herirle. Eva se da cuenta.
Eva y Gabriel se ven por primera vez a las afueras del hospital, y él se da cuenta de que ella es la viva imagen de Viviana, su esposa asesinada hace trescientos años.
Ambos quedan conmocionados con el encuentro; él corre a la Iglesia para contarle a Miguel, y ella habla con su amiga Maribel y con su abuelita, una presencia constante en su vida.
El Padre Sandro ve que Miguel está investigando sobre vampirismo y cosas ocultas, y se sobresalta, sospecha. Decide llamar al Vaticano para ponerlos en autos.
Bruno, por otro lado, el personaje misterioso que sigue a Gabriel y lo investiga desde hace años, se cuela en el hospital y asalta a Eva, sabiéndole cercana a él.
Ya los peligros que rodean a Gabriel comienzan a hacer efecto en la vida de esta mujer.
Lo que él trata de evitar a toda costa, es perjudicarla con su maldición.
Y aunque el romance entre ellos es de otras vidas, tal vez sólo les traiga caminos tortuosos y alambicados en esta historia de vértigo, intrigas, pasión…y de amor inmortal.

Aquí la promoción de esta serie, que para los que somos fanáticos de Chayanne, esperamos verla pronto en Chile.

Rick Astle, Una estrella Fugaz, que renace

QUE FUE DE RICK ASTLEY?

Lo recuerdan, aun jóven talentoso, buen mozo de voz grave, bueno el Nació el 6 de febrero de 1966 en Cheshire, Inglaterra (G.B.).

Comenzó a interesarse por la música a muy temprana edad, formando parte del coro de su iglesia desde los 4 años. Actuaba en el grupo "FBI", cuando en 1985 fue descubierto por el productor discográfico Pete Waterman.

Su particular voz grave, propia de los cantantes melódicos de los años 50, fue su baza para grabar su primer single en 1987 "Never Gonna Give You Up", un canción pop pegadiza y bailable que se convirtió en número 1 no sólo en Gran Bretaña, sino también en el resto de Europa, así como en Estados Unidos y Australia, vendiéndose un total de 15 millones de copias. En las navidades de ese año, lanzó un nuevo single, en el que versionaba el clásico de Nat King Cole "When I Fall in Love". En 1988, consiguió su segundo número 1 con "Together Forever", un tema cortado por el mismo patrón de su primer hit.

En 1989 grabó su segundo disco, "Hold Me In Your Arms", con el que inició una gira por más de 15 países. Este álbum funcionó algo peor que sus anteriores trabajos y a partir de ahí su carrera comenzó a estancarse.

En 1991 grabó "Free" (1991), un disco de mayor calidad donde se desvinculó de los productores de sus anteriores trabajos. Se acercó a un nuevo estilo más personal orientado en las baladas y donde cambió su look habitual por una larga melena. En el álbum colaboraron artistas como Elton John y Mark King, pero pese a ello, nunca acabó de funcionar a nivel comercial.

En 1993 volvió a intentarlo con "Body and Soul" que incluyó colaboraciones de Lisa Stanfield. Este trabajo tampoco funcionó y además recibió escasa promoción. Ese mismo año, decidió retirarse como cantante, aunque con la intención de seguir vinculado al mundo de la música. Por esta misma época su esposa dio a luz una niña y se centró en su labor como padre.

Como compositor, en 1999 colaboró con el grupo "Fish" escribiendo la canción "Mission Statement". En 2001 regresó con un nuevo álbum titulado "Keep It Turned On", que mezclaba temas dance con algunas baladas y que tuvo una escasa repercusión, además había pasado mucho tiempo y parte del público lo había olvidado como intérprete. Poco después salió al mercado un grandes éxitos que incluyó versiones dance de sus viejos temas.

En 2005 grabó "Portriat", un disco en el que versionó temas clásicos de artistas como Frank Sinatra ("These foolish things"), Elvis Presley ("Can't help falling in love"), Dean Martin ("You Belong to me"), Nat King Cole ("Nature Boy") o The Carpenters ("Close to you"). Este trabajo entró en el puesto 26 de las listas de ventas británicas.

Capitan Memo

Sin duda lo que les voy a presentar hoy, es un gusto que quiero darme , pero no para mi, ya que soy de las personas que goza regalando, quiero regalarle estos recuerdos a jóvenes que están entre los 25 y los 35 años, o más. Hoy les traigo a Juan Guillermo Aguirre, tal vez así a muchos no les diga nada, pero si les digo Memo Aguirre o mejor dicho "CAPITAN MEMO", ese si les diga algo, excelente canta autor chileno, creador de gran parte de la musica y letra de los animes ochenteros, en la cual su musica ha sobre pasado a los propios dibujos animados, llenando los corazones de nostalgicos jóvenes adultos que hoy por hoy estan entre los 25 y 35 años. el creador de varios temas de caricaturas japonesas en su versión en español, como por ejemplo He-Man, Robotec, La pequeña Lulu y tantas otras, la creación de estos temas pasado los años, se han convertido en música de culto para muchos jóvenes, que en los años en que pasaban estas caricaturas eran pequeños, y que les trae muchos recuerdos.

Juan Guillermo ¨Memo¨ Aguirre era el cantante Chileno que hace mas de 20 anos grabo en Estados Unidos todas estas y muchísimas más canciones, que emocionaron a toda la generación de los 80.

Por haber vivido tanto tiempo fuera, Memo nunca supo la repercusión que tuvieron estas en toda Latinoamérica y España y hace tan solo 4 meses el sello La Oreja finalmente lo descubre, lo contacta y vuelve a regrabar esta fantástica selección, para lanzarla con un sonido fresco desde Chile hacia el mundo.

Creemos que este CD se convertirá en un clásico y Uds. ya pueden comenzar a disfrutar y a emocionarse con la voz de los 80.

Memo Aguirre ahora Capitán Memo.

Un Canto a la Inteligencia, Talento indiscutible y voz incomparable

Sin duda que para mi escribir de Cecilia Echeñique es hablar de una gran artista chilena, talentosa, inteligente y de una gran sensibilidad social, para mi también su música me recuerda tiempos de ternura televisiva a través del grupo Mazapan, pero por sobre todo me recuerda las navidades en mi hogar, a mi madre y a mis 4 hermanos haciendo el árbol navideño, escuchando los villancicos de Cecilia, el ambiente que se creaba era tan maravilloso, que quisiera que volvieran los tiempos aquellos de navidades en casa de mis padres, yo creo que a muchos les puede pasar lo mismo, este pequeño espacio se lo dedico a Cecilia Echeñique con todo mi agradecimiento por hacernos vivir la música a través del Corazón.
Aquí les dejo algunos videos de ellas para que los disfruten y su biografía.

si se fijan en ambos extremos de los videos hay unas flechas blancas arrastren el mouse y pinchen las flechas y podran ver más videos de Cecilia.

Desde pequeña, Cecilia Echenique estuvo ligada a la música estudiando en el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile, donde recibió el título de Bachiller en Música con Mención en Flauta Dulce.

1979
Realizó estudios en Londres, Inglaterra, de perfeccionamiento en música barroca. Ese mismo año y a su regreso a Chile, Cecilia gana el Festival "Una Canción Para Jesús", donde comienza a meterse en el mundo de la música popular.

1980
Cecilia inicia uno de los proyectos más reconocidos de su carrera musical al fundar, junto a otras seis integrantes, el grupo de música infantil "Mazapán". Permanece 10 años, grabando diez discos y realizando el programa televisivo "Mazapán" en el canal Televisión Nacional de Chile.

1981
En su otra veta musical, ligada al movimiento Canto Nuevo, Cecilia actúa junto a Joan Báez y Roberto Bravo en Santiago, obteniendo una gran acogida del público y la crítica.

1982
En un espectáculo realizado junto al trovador Eduardo Peralta, Cecilia inaugura el Café del Cerro, lugar que se convertiría en el centro de expresión más importante del Canto Nuevo. Ese mismo año, Cecilia Echenique inicia un viaje a Estados Unidos que duraría tres años. Estando allá, específicamente en la Universidad de Princeton, integra el Conjunto de Música Antigua de esa casa de estudios y forma un Cuarteto de Música Barroca; ambos, proyectos musicales con los que daría numerosos conciertos.

1986
A su regreso a Chile, Cecilia es invitada por el reconocido cantautor nacional, Eduardo Gatti, a participar en cuatro conciertos que se realizarían en el Teatro Providencia, reintegrándose, así, a la música popular chilena.

1987
Con motivo de la visita a Chile de S.S. Juan Pablo II, es invitada a participar en el disco "Voces Sin Fronteras", en el que graba a dúo con León Gieco la canción "Como la Cigarra". Este primer single del álbum, se transformó en un éxito indiscutido y lo convirtió, al poco tiempo, en Disco de Platino. Tras el éxito de esa grabación, Cecilia graba su primer disco titulado “Tiempo Fecundo” bajo etiqueta CBS, en el que se incluyen sus éxitos "Todo cambia" y “Yolanda”.

1989
Cecilia graba su segundo álbum para la misma casa discográfica, CBS, titulado “En Silencio”, donde muestra su veta de compositora con uno de sus temas más reconocidos: "Porque siempre hay tiempo".

1990
Este año, Cecilia Echenique realiza en el Teatro Oriente, su primer concierto como solista, con una gran respuesta de público y de la crítica de espectáculos, que la nomina al Premio APES (Asociación de Periodistas de Espectáculos) como la mejor solista femenina de nuestro país. Esa sería la primera de las cuatro nominaciones a este premio que Cecilia recibe a lo largo de su carrera.

1991
Cecilia participa en el álbum "Voces Sin Fronteras II", junto a los cantantes españoles Victor Manuel, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina y el Grupo Mecano, entre otros connotados artistas internacionales.

1992
Graba su tercer álbum titulado “Me Pregunto“, en el que participa el chileno Sebastián Santa María, ex productor de Isabel Adjani, en la composición de tres temas.

1993
Cecilia es jurado internacional del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde se le otorga gaviota de plata por su actuación, y es nominada por segunda vez al Premio APES.

1994
Graba el álbum “El Amor Existe Aún“, del que se extrae como adelanto el single "Cómo voy a renunciar a tí", canción que arrasa con el primer lugar de todos los rankings nacionales. Gracias a ese tema, Cecilia recibe el galardón "Los Ocho Magníficos" de Radio Aurora, en ese entones emisora número uno del dial FM, por ser una de los ocho artistas más solicitados por la audiencia durante el año.

1995
Se lanza al mercado su cuarto disco “El Amor Existe Aún”, bajo etiqueta Musicavisión-Sony y su segundo corte destacado "Acércate y Bésame" ocupa, nuevamente, el primer lugar de los rankings nacionales. Este mismo año, Cecilia realiza una gira por Estados Unidos, presentándose en la Casa de Las Américas de New York, en el Kennedy Center Washington, en la Universidad de Illinois, Chicago y en la Universidad de Princeton de New Jersey. Termina el año y recibe, de parte de la Red de Programadores de Radios de Chile, el premio Top Music a la mejor solista femenina; es considerada una de las mejores voces nacionales por la APES y recibe, nuevamente, el galardón de "Los Ocho Magníficos" de Radio Aurora, gracias al éxito de "El amor existe aún".

1996
Como un reconocimiento de sus pares músicos, Cecilia Echenique recibe el Premio SCD (Sociedad Chilena del Derecho de Autor) a la figura femenina del año en el género internacional. Un premio que sería el antecedente de lo que hoy conocemos como Premio Altazor.

1997
Se lanza al mercado su quinta producción, “Debajo De Mi Piel“ (Musicavisión-Polygram), del que se destacan una balada de amor de su autoría titulada "Por Qué Te Vas", la canción "Cinco Días" interpretada a dúo con Alberto Plaza y el tema "Los Caminos De La Vida" que luego se convertiría en un gran éxito radial. Este año es elegida miembro del consejo de la SCD, siendo hasta el día de hoy la única mujer representante de los autores, compositores e intérpretes chilenos en la directiva de esta entidad. Actualmente, cumple con el cargo de Segunda Vicepresidenta.

1998
Firma contrato con la casa discográfica Universal y graba su nuevo álbum “Villancicos“, que se convierte en un éxito inmediato, obteniendo Disco de Platino por más de 30 mil copias vendidas, en menos de un mes. Es invitada por Mercedes Sosa a los conciertos de celebración de "Los 30 años del Cancionero Argentino". Viaja a Mendoza junto a Inti-Illimani, los dos únicos artistas nacionales invitados a esta importante jornada de la música trasandina.

1999
Graba su séptima producción “Chilena”. Una recopilación de temas clásicos del repertorio de la música nacional, que al poco tiempo de su salida, obtiene Disco de Oro y se convierte en uno de los álbumes más vendidos del año. Para mostrar este disco por todo Chile, realiza una gira nacional que la lleva desde La Serena hasta Temuco.

2000
Prepara su próxima producción y continúa realizando conciertos en diferentes salas del país. Participa en el ciclo "Latinos En Vivo", compartiendo el escenario con la cantante peruana Eva Ayllon con elogiosas críticas de la prensa nacional y un teatro agotado. También da tres conciertos muy exitosos con el trovador Eduardo Peralta recordando sus comienzos, en el ciclo "Codo A Codo" en la sala SCD.

2001
Graba y lanza al mercado su octava producción "Secreta Intimidad", tomando ella las riendas de la dirección musical, donde participan destacados artistas chilenos como Patricio Manns, Joe Vasconcellos, Roberto Márquez, Soledad Guerrero, Keko Yunge entre otros. Hace su video clip con el cineasta Ricardo Larraín. Participa en el ciclo "Latinas En Vivo" presentando su nuevo disco con gran éxito y muy buena crítica. Recibe dos nominaciones para el APES como mejor producción e interprete femenina.

2002
Participa como jurado en el Festival de la canción de Viña del Mar, ganando antorcha de plata por su destacada actuación. Recibe el Premio Altazor por su álbum "Secreta Intimidad", máxima distinción para un artista porque es otorgado por sus pares. Es nominada al Grammy Latino por el mismo álbum. En diciembre lanza su nuevo disco "Brasil Amado", producido por el destacado músico argentino Pedro Aznar, que contó con la participación de grandes intrumentistas de Brasil, Argentina y Chile, y en donde canta por primera vez en castellano y portugués.

2003
En marzo da un concierto en Washington en Corcoran Galery of Art, teniendo una gran acogida del público americano. Luego participa en el “Festival Del Bolero De Oro” que se realiza en la Habana, Cuba, compatiendo escenario con los grandes exponentes de este género. En Julio lanza su novena producción “Brasil amado” un disco conceptual que reúne a grandes clásicos de la música brasilera como Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso entre otros, cantados todos en español con la traducción de Pedro Aznar, quién fue además el productor musical de este disco. Presentó este disco el escritor Antonio Skarmeta.

2004
En Abril recibe el Premio Altazor por su producción “Brasil amado”. En Julio lanza su primera antología, extraída de sus cinco primeros álbumes “Cecilia Echenique Antología” su décimo disco. En septiembre es condecorada por el Gobierno de Brasil con la “Orden de Río Branco, en el grado de caballero”, por su aporte a la difusión de la cultura brasilera en su álbum "Brasil Amado". En Noviembre lanza “Villancicos Vol. 2”, en el participa como solista el hijo menor de Cecilia, Benjamín, teniendo nuevamente los primeros lugares de venta del país.

2005
Lanza al mercado un nuevo disco en vivo “Hoy como Ayer” a dúo con el trovador Eduardo Peralta, recopilando las canciones de sus comienzos, de la época del movimiento del Canto Nuevo. En Diciembre del mismo año lanza también al mercado su primer DVD con las filmaciones del los dos discos de Villancicos.

2006
Es invitada junto a Eduardo Peralta al Festival de Asilah en Marruecos, donde fueron elogiados. Realiza dos conciertos en el mes de julio que formarían parte de un nuevo trabajo discográfico, donde la acompañan un trío formado por Jorge Díaz en guitarras y dirección, Hugo Rojas en el bajo y Felipe Candia en batería y percusión. José Seves voz de Intillimani, Quique Neira, Soledad Guerrero y Gabriel Mendoza fueron sus artistas invitados.

2007
Saca en enero un nuevo DVD y su 13º CD, en vivo del registro realizado en julio de 2006, con sus clásicos más importantes y repertorio inédito bajo el alero del sello Oveja Negra.
También edita un disco de recopilación de las más bellas y populares tonadas criollas junto a Mario Rojas , acompañados del cuarteto de guitarras" Diapasón Porteño" de nombre " Tonadas Chilenas" , Bajando pa´Puerto Aysén , Cantarito de greda, Matecito de plata entre otras.



Fuente: Pagina Web www.ceciliaechenique.cl

Recuerdan la Nueva Ola Chilena

La Nueva Ola (1958-1970) | Presentación
Sola, sola, como una ola en el mar violento

Con el auge que tenía el rock and roll en el mundo en la década de 1960, la industria musical chilena contempló la posibilidad de darle cabida a jóvenes intérpretes nacionales, para que interpretaran canciones ya reconocidas a escala mundial. Los productores y programadores de discos, tuvieron un rol fundamental, a través de audiciones radiales y de sus influencias en los sellos grabadores, vieron en el rock cantado por chilenos un producto con reales posibilidades comerciales. Fue así como este movimiento musical tuvo estrecha relación con los medios de comunicación masivos, radio y televisión principalmente, y con los personajes ligados a ellos, quienes muchas veces alcanzaron niveles de popularidad similar al de los propios intérpretes. En este sentido las figuras del director artístico y del disc-jockey fueron fundamentales.

De los intérpretes, Peter Rock el año 1958 fue el punto de partida; y Los Ramblers, con “El rock del mundial” del año 1962, la consagración.

Con una fisonomía eminentemente internacional, surgió durante la década de 1960 el movimiento conocido como Nueva Ola, término que ya se conocía en Argentina y en Europa con algunas variantes. Sus intérpretes, todos jóvenes y de buena presencia, inundaron la música popular masiva con sus canciones. Los Carr Twins, Buddy Richard, Los Red Junior, Luis Dimas, José Alfredo Fuentes, Fresia Soto, Cecilia, quien en 1965 ganó el Festival de Viña del Mar, Gloria Aguirre y Pat Henry, por mencionar algunos, constituyeron uno de los movimientos de mayor productividad en la historia de la música popular chilena, transformándose en verdaderos ídolos. Los sellos se preocuparon de tener en su elenco a estos nóveles intérpretes de gran arrastre; el disco se transformó en un bien preciado, dependiendo del contenido sonoro y de la foto de su carátula, y, el propio movimiento superó su naturaleza musical para transformarse en un verdadero fenómeno social.

Sin embargo, esta corriente musical no estuvo exenta de ácidas críticas. El hecho de cantar ritmos extranjeros, muchas veces en inglés e incluso bajo nombres artísticos anglosajones, implicó que la Nueva Ola muchas veces fuera identificada como un movimiento extranjerizante, que no representaba la tradición nacional y que, por lo mismo, iba en desmedro de la real música chilena.

Independiente de esto, la Nueva Ola fue el primer gran fenómeno de ventas de la música popular masiva en Chile, y una de las primeras formas que tuvo el público para acercarse a la incipiente música rock. Marcó la escena nacional durante la década de 1960, entrando luego en un retroceso que no impidió su permanencia en la memoria de toda una generación.

Fuente:"Memoria Chilena"

Aquí les dejo algunos videos para los que no conocieron la nueva ola, vean lo maravillosa que era, para los que como yo, les recuerda su infancia y para que quienes la vivieron intensamente, la puedan recordar con alegria y nostalgia.

Eduardo Gatti

Nacido en Chile, en 1949, este guitarrista, cantante y compositor puede jactarse de ser uno de los pocos artistas nacionales que ha creado una canción que, sin lugar a dudas, ha sido transformada espontáneamente en un himno colectivo: "LOS MOMENTOS', compuesta en 1970 e inspirada en la protagonista de "New Love' - el filme en que Alvaro Covacevic retrata a la juventud chilena de entonces, influida por el hippismo -dicho tema fue el primero de Gatti y dio origen a una serie de grandes y creativas canciones, que instauraron en nuestro país un estilo influyente de música popular.


UN POCO DE HISTORIA

Eduardo recuerda la fuerte impresión que tuvo al escuchar, cuando niño, y a instancias de su abuela pianista, la 'Novena Sinfonía' de Beethoven. Violeta Parra, Bob Dylan, Joan Baez, Los Rolling Stones, los Beatles y Eric Clapton ; son algunas de sus mayores influencias, durante su niñez y adolescencia. Algún tiempo tocando acordeón y cinco años estudiando guitarra clásica con Arturo González, coinciden con la formación de juveniles bandas: The Clouds (en su colegio, The Grange School) y, más tarde, Apparition. Con ésta última, graba en 1968 cuatro discos single, destacándose la versión en castellano de 'Cuando un Hombre se Enamora' (RCA).

Tres años de estudios demasiado dogmáticos en elConservatorio, instan a Gatti a subirse a un barco de carga y a terminar escuchando en Europa a Pink Floyd, Procol Harum y Fleetwood Mac, en pleno auge del Flower Power. Después de 3 meses, regresa para integrarse a LOS BLOPS, junto a Juan Pablo Orrego, Julio Villalobos, Sergio Bezard y Juan Contreras. Se ha dicho que el nombre de la banda, recordaba el sonido de una gota al caer. No lo sabemos. Lo que sí es efectivo es que Los Blops ocupan un importantísimo sitial en la historia de la música popular chilena, al lado de Los Jaivas, Congreso y otras agrupaciones que cambian la música de principios de los setenta.

Eduardo Gatti es pilar de Los Blops en sus dos períodos (1970-1973 y 1978-1980). De la primera etapa surge una enriquecedora formación sicológica y espiritual, producto de 3 años de vida en comunidad en la Manchufela, casa ubicada primero en la calle Ossa y después en una parcela de Peñalolén. Y para la música surgen también 3 álbumes: 'Blops' (DICAP, Discoteca del Cantar Popular, 1970), 'Blops ll' (Sello Peña de los Parra, 197l) y 'La Locomotora' (I.R.T., - ALBA, 1973).

En julio de 1973, el grupo se disuelve y no reaparece sino hasta casi seis años después, integrado sólo por Gatti y por el actual antropólogo Juan Pablo Orrego. Entretanto, Eduardo participa como guitarrista en la versión chilena de la ópera rock 'Jesucristo Superestrella', hace clases de música, colabora con radio Concierto, participa en la ópera rock '1984', esta un tiempo en Alemania (integrando los grupos Santiago y The Rawdogs), vende anteojos en el Mercado Persa, repara timbres eléctricos y radios, trabaja en Air France y crece como ser humano y músico.

Cuando Los Blops reaparecen, en 1978, la recepción del público es extraordinaria. Gatti y Orrego viajan a Perú y Ecuador, interesados por la música y la cultura indígena. Durante aquel período, Eduardo crea las canciones 'Huacas del Sol y de la Luna', 'Sambayé' (en coautoría con Juan Pablo Orrego) y 'Naomí', entre otras. Cuando, en 1980, Juan Pablo Orrego viaja a estudiar a Canadá, el autor de "Los Momentos" retoma su carrera musical, ahora como solista. El desaparecido sello SYM edita en 1982 el álbum "EDUARDO GATTI", que incluye una nueva versión de este tema ya clásico, además de 'Quiero Paz', 'Francisca" y 'El Viaje Definitivo ", basado en un poema del español Juan Ramón Jiménez .

Al año siguiente este artista pasa a formar parte del catálogo de RCA (actual BMG), lanzando al mercado el cassette 'GATTI ll', destacándose 'Océano', 'El Valle de los Espejos', 'El Barco', 'Saliendo al Encuentro" - donde Eduardo despliega especialmente su habilidad guitarrística y " Navegante", tema central de la película 'El Ultimo Grumete". 1985 halla a este músico en el pináculo de su carrera, lo que le permite realizar cuatro excelentes conciertos con lleno total, en el Teatro Providencia de Santiago, acompañado por varios de los mejores músicos del país. El ciclo de recitales sirve también para que la BMG edite un álbum doble titulado 'GATTI EN VIVO" (1986). -LOBA- (BMG, 1987), es un trabajo que presenta nuevas y hermosas canciones, como el tema homónimo, y una versión de una vieja canción: 'Campos Verdes'.

Su ascendencia francesa -su madre lo es- aflora en 'Celtic', 'Fanfarria (Céltica)' y 'Ja Nun Hon Pris', un tema de Ricardo Corazón de León. No obstante, una de las composiciones más logradas es el instrumental 'Tierra', creado en coautoría con un antiguo amigo de Eduardo y ex integrante de Embrujo: Carlos Femández. Dos años después, aparece el álbum 'ENTRADA DE LOCOS' (BMG, 1989), un trabajo bien producido, compartido con el argentino Nito Mestre. Nos encontramos con una producción con canciones de Los Blops y de Sui Generis. En 1991 actúa en el Festival de la Canción de Viña del Mar. Posteriormente es invitado a cantar con Mercedes Sosa y León Gieco. Actúa nuevamente con Mercedes Sosa en Santiago y va al Festival de Viña el año 1992.

Llegamos a 1993: Ese año edita TEMPRANO EN EL CIELO- (BMG, 1992), un CD donde Eduardo aparece nuevamente con sus melodías cálidas y susurrantes, con ese modo de cantar tan conversacional que posee y ese permanente punto de vista cósmico y positivo que le es tan propio. Sobresalen allí 'Todo fue Bueno", hermosa reminiscencia nortina; 'Valsecito', una vieja pero bien concebida pieza; y "Recuperación Total", un blues con un acertado arreglo en la onda de los setenta y de los negro espirituales.

En 1994 viaja a Brasil y Estados Unidos y en noviembre es invitado por Paul Mc Cartney para abrir su recital en el Estadio Nacional en Santiago.

En octubre de 1995 EMI editó un álbum con sus mejores 16 temas titulado 'DE MOMENTOS, VIAJES Y NAVEGANTES'.

En Enero de 1998 EMI edita su último álbum "CUENTALE AL SOL", el cual reúne 10 canciones inéditas y una de Pablo Herrera. Este último álbum incluye la canción "LUNA", que se hace conocida a través de un interesante vídeo-clip.

En Marzo participa de "GUITAR CRAFT", taller intensivo de guitarra con el legendario guitarrista británico Robert Fripp (King Crimson).

Por otra parte, en Agosto del mismo año BMG, edita una nueva recopilación con 15 canciones titulada "POR LAS TIERRAS DE LA LOBA".

A fines de Noviembre de este mismo año es inaugurada la página Web, del músico EDUARDO GATTI.

Fotos de Andy Dular

Andy Dular

Hoy quiero hablarles de un chico argentino, ya que estamos en la onda argentina, en este caso es un chico que participo en Rojo Fama Contrafama, salió segundo en la gala final, superado por Javier Suárez, su nombre ANDY DULAR, una voz privilegiada, que con cualquier tema que interpretará lo hacía bien, sin duda que Javier Suárez es un gran talento, estupenda voz, un chico muy esforzado y espero que siempre le vaya bien. Pero porque destaco a Andy, por que su estilo me llega y los temas que interpreto en Rojo, fueron geniales, sobre todo los que se refieren a Queen. A cabo de enterarme que ya ha grabado 4 discos a través de un mail que me han enviado y que buscando por internet los encontre, aquí se los dejó para que los puedan escuchar,Tras haber obtenido el segundo lugar en el programa ROJO INTERNACIONAL emitido por el canal TVN de Chile ,no solo para el mencionado País, si no tambien fue trasmitido para 42 paises de Latino-America, Andy Dular se encuentra en Argentina, su País, donde há grabando su primer material solista. El mismo tendrá un estilo Pop-Latino,muy bailable, pero además incluira algunas baladas, las cuales se destacan con la inconfundible voz de Andy.
En este disco participan como cantantes invitados el canta-autor argentino CAE y la cantante de Honduras Ángela Bendeck.
EL disco estará a la venta a para mediados de Diciembre en todas las disquerias de Argentina y Chile.
La grabación de dicho material fue realizada en del Del Sol Estudio
Bueno que lo disfruten y comenten al respecto.

Alejandro Lerner "Magia y Poesía en su Música"

Sin duda cuando uno habla de Alejandro Lerner, no puede dejar de pensar en la calidad de la letras de sus temas, todos con un hondo contenido social, que penetra en el fondo del alma, no hay quien no le lleguen sus temas, temas que se han convertido en un verdadero himno, como es el caso del tema "A todo Pulmón"Aquí les dejo una serie de videos con sus temas más conocidos.

Reseña Biográfica

La historia inicial de Alejandro Lerner está asociada a los primeros años del rock argentino.

Nació en 1957 y ya en la escuela secundaria integró algunas bandas juveniles ANACONDA , TONELADA PLASTICA.

Pero a mediados de los '70, Raúl Porchetto descubrió el talento de este porteño que por entonces tenía sólo 16 años y lo convocó para participar de su grupo Reino de Munt. Muy poco después, debutó discográficamente como invitado en el segundo LP de León Gieco, "La banda de los caballos cansados", de 1974. Tuvo un paso fugaz por Los Desconocidos de Siempre, el grupo que armó Nito Mestre luego de la disolución de Sui Generis, y como invitado junto a Miguel Cantilo, Punch, Piero y Prema. Había estudiado piano con dos prestigiosos maestros, Antonio De Raco y Juan Carlos Cirigliano.

Incursionó en la carrera de composición y musicología en la Facultad de Música de la Universidad Católica Argentina. Mientras tanto, seguía tocando con distintos solistas como Porchetto en los álbumes "Raúl Porchetto" (1976) y "Chico Cósmico" (1977). En el '76 se integró a Soluna, un grupo que había armado el ahora productor Gustavo Santaolalla luego de su separación de Arco Iris. Y fue allí, en el único disco que editó esa banda ("Energía natural", 1977) que apareció por primera vez de manera pública como compositor, con el tema "Detrás del vidrio roto", una de las experiencias profesionales mas importantes para su formación. Compartió luego con Rinaldo Rafanelli (otro ex-Sui Generis), Gustavo Bazterrica y Gonzalo Farrugia, una formación con la que no llegó a grabar. Luego de sus primeros años como pianista de otros grupos, crea su primera banda de música instrumental como director, arreglador y compositor: Solopororo, un grupo de jazz rock latino que dejó un simple publicado y un álbum que se editó tiempo después como maxi, en 1984, bajo el nombre de Lerner ("Sus primeras canciones").De todos modos, es evidente que su gran espaldarazo llegó cuando se sumó, como pianista y compositor, a la banda de Sandra Mihanovich en 1980. Mientras tanto, le daba forma a un nuevo proyecto personal, La Magia. En 1982 editó su primer álbum solista ("Alejandro Lerner y la Magia"), se convirtió en consagración del Festival de la Falda y en el legendario festival BAROCK, con canciones irónicas y arreglos de rock sinfónico que inmediatamente llamaron la atención tanto del publico como de la prensa especializada. Con ese disco, que incluía temas como "Nena neurótica" y "Por un minuto de amor" -dos clásicos de su repertorio- su nombre se hizo definitivamente popular. Su primer álbum llegó a triple platino , lo que equivalía a una cifra de mas de 180.000 discos vendidos. Al año siguiente, cuando grabó y editó el LP "Todo a pulmón", la carrera de Alejandro Lerner alcanzó uno de sus picos más altos. Con su estilo inconfundible bien consolidado, publicó dos nuevos álbumes; LERNERTRES con mas de 300.000copias vendidas y CONCIERTO su primer disco en vivo. Para ese entonces canciones como TODO A PULMON y NO HACE FALTA QUE LO DIGAS se habían convertido en clásicos populares en todo hispano América. En 1985 decide alejarse del ambiente argentino de la música y radicarse en los Estados Unidos. Allí perfeccionó su formación musical estudiando arreglos con DON SEBESKY y piano con ANDY LAVERNE .Regresa a Buenos Aires en el '87 con un nuevo disco bajo el brazo, "Algo que decir".Una de las primeras publicaciones como sello independiente.

Se transformó en artista de repertorio y en una voz emblemática de la música popular argentina. Siguió grabando discos y presentándolos en conciertos cuya masividad nunca ha decaído , pero amplió su actividad hacia otros terrenos. Ha escrito música para cine, televisión , teatro-, música electrónica en series de ciencia ficción para tv, que le han valido recibir en dos oportunidades premios Martín Fierro, nominaciones a los premios GRAMMY en 4 oportunidades, numerosos premios KHONEX , GARDEL, SADAIC el premio de la sociedad de autores y compositores argentinos y el premio ASCAP de la sociedad de autores de Estados Unidos.

Sus canciones han sido interpretadas por artistas de la talla de MERCEDES SOSA , SANTANA, MIGUEL RIOS , LUIS MIGUEL, ARMANDO MANZANERO, GINO VANELLI, CAROLE KING ,CRISTIAN CASTRO, MARK ANTHONY, LA LEY , AIR SUPPLY, ALEJANDRA GUZMAN, entre otros,

Intervino como co productor e intérprete en el disco de dúos que hizo Paul Anka, junto a Celine DION, BEE GEES , TOM JONES, JULIO IGLESIAS junto a su gran amigo y mentor el productor HUMBERTO GATICA, con quién produce también dos de sus discos en Los Ángeles California, AMOR INFINITO Y PERMISO DE VOLAR.

Como productor Alejandro trabajó en el proyecto de CLAUDIA BRANT para Warner y en el 2001 el álbum LIBRE de la artista SOLEDAD para la SONY de Argentina.

Fue convocado para el homenaje a Carlos Gardel organizado por la Secretaría de Cultura y el Multimedios América en 1995, y para un disco de canciones patrias producido por Lito Vitale. En 1999, editó un álbum de grandes éxitos ("20 años") con mas de 150. 000 placas vendidas. Con un nuevo trabajo de estudio, dos años después del anterior "Volver a Empezar", con el mismo nivel de éxito. Ya nadie se pregunta por su pertenencia al rock o a la balada; tanto que en su nuevo disco incursiona inclusive en otros géneros latinos. La salsa en "Si quieres saber quién soy", y melodías sentidas como "Se ríe de mí", en la que Alejandro describe escenas y personajes de su barrio, el gran tema romántico "Amarte así", con las guitarras - según expresa el artista - convertidas en el "alma de ese álbum".

En 1996 produce para UNICEF el megaconcierto TENGO UN SUEÑO, para difundir y apoyar los derechos de los niños en la reunión cumbre de presidentes de Hispanoamérica en la cuidad de Panamá. con artistas como MERCEDES SOSA , RUBEN BLADES, ARMANDO MANZANERO , LEON GIECO , VICTOR HEREDIA y otras figuras de todo el continente.

Su labor solidaria lo llevó a apadrinar a distintas fundaciones y grupos de autoayuda participando de conciertos con fines solidarios en todo Latinoamérica.

En Diciembre de 2001 graba en vivo "Lerner. Vivo", con la participación de amigos de distintos géneros musicales en el escenario del Teatro Gran Rex, disco de oro en la Argentina. Con estos dos últimos trabajos recibe 4 nominaciones a los premios GRAMMY LATINO.

En el 2002 participó como compositor e intérprete en el último disco de Carlos Santana, "Shaman", quien lo invitó a compartir el escenario en mas de 10 ciudades en su gira por USA.

Tambien ha participado como autor he intérprete en el más reciente álbum del guitarrista de STING , DOMINIC MILLER.

Su más reciente trabajo es "Buen Viaje" , producido junto a CACHORRO LOPEZ e IGNACIO ELISAVETSKY, un disco con temas como "Después de ti" que ya alcanzaron las 17 semanas consecutivas en primer lugar en radios y primer lugar en ventas, no sólo en Argentina - donde ha recibido el galardón de 6 nominaciones a los premios GARDEL 2004 a entregarse a fines de marzo - sino en países como COSTA RICA y FRANCIA donde ha sido recientemente lanzado.

Se encuentra preparando una gira mundial de presentaciones de éste, su último material.

Lerner es un clásico, como lo son muchas de sus canciones. Y ese lugar queda perfectamente claro en el respeto que se ha ganado entre sus colegas de todas las corrientes.

Eagles

Eagles

Es una banda de rock estadounidense que se dio a conocer en origen en Los Ángeles, California a principios de los años 70.

Inicialmente su música era un híbrido entre música country e instrumentación bluegrass injertadas en armonías del Surf rock|surfer rock californiano, y produciendo baladas sensibles y música ligera de aroma country y pop-rock con letras que hablaban de coches, relaciones y vidas sin rumbo. Los inventores de este género fueron cantautores dotados, entre ellos Gram Parsons, Jackson Browne, J.D. Souther, y Warren Zevon. Los Eagles encajaron el espíritu del cantautor en el marco de un grupo, con un marcado énfasis en los arreglos y en la maestría musical, y el sonido inicial del grupo llegó a ser sinónimo del country rock del sur de California. En álbumes posteriores el grupo prescindió de la instrumentación bluegrass y gravitó hacia un sonido claramente más rock.


Miembros del grupo Fundadores

Los fundadores de la banda en 1971:Guitarra/Teclados/Voz, GLENN FREY (nacido el 6 de noviembre de 1948 en Detroit, Michigan) huyó de los fríos inviernos y del mediocre ambiente musical de las fraternidades universitarias y los escenarios de los bares de Michigan, aportando un patrimonio de rhythm and blues.
Percusión/Voz/Guitarra, DON HENLEY (nacido el 22 de julio de 1947 en Gilmer, Texas) estuvo a punto de licenciarse en la universidad, en la especialidad de Literatura Inglesa.
Guitarra/mandolina/banjo, BERNIE LEADON (nacido el 19 de julio de 1947 en Minneapolis, Minnesota) su pasión por el country y el bluegrass marcó el rumbo inicial del grupo. (dejó el grupo en 1975)
Bajo/Voz, RANDY MEISNER (nacido el 8 de marzo de 1946 en Scottsbluff, Nebraska) era un entusiasta de los coches y las motos que prefería pasar el tiempo con su familia a tocar el bajo en una banda de rock and roll. (abandonó el grupo en 1977)

Miembros posteriores [editar]Guitarra/Voz, DON FELDER (nacido el 21 de septiembre de 1947 en Topanga, California) (llegó al grupo en 1974, le despidieron en 2001)
Guitarra/Voz, "Average" JOE WALSH (nacido el 20 de noviembre de 1947 en Wichita, Kansas) sustituyó a Bernie Leadon. (se unió al grupo en 1975)
Bajo/Voz, TIMOTHY B. SCHMIT (nacido el 30 de octubre de 1947 en Oakland, California, criado en Sacramento, California) sustituyó a Randy Meisner. (llegó al grupo en 1977)

Historia [editar]La historia de Eagles comienza cuando Glenn Frey (cantante, guitarrista y compositor) y su amigo Don Henley (batería y cantante) se unen a la banda que acompañaba a Linda Rondstand en la grabación de su disco "Silk Purse". Tras dos años de colaborar con dicha banda, ambos deciden abandonarla para crear su propio grupo. Para ello invitan a los músicos Bernie Leadon (cuerda) y Randy Meisner (bajo) a participar en el proyecto. A ellos se les unieron posteriormente Joe Walsh (guitarra y coros), Don Felder (guitarra) y Timothy B. Schmit (bajo).

The Eagles debutaron en 1972, rescatando el sonido sureño, mezclándolo con un exquisito toque de guitarra y un toque de rock un tanto suave, además de pinceladas de country y western. El primer álbum de Eagles fue "Take it easy", cuyo primer sencillo llevaba el mismo nombre.

El tercer álbum de Eagles apareció en 1975 bajo el título de "On the Border", en el que destacó la balada "The best of my love", que llegó al número uno en las listas. El siguiente trabajo de la banda fue ,Montalbano, "One of These Nights", que plasmaba la desilusión de la juventud estadounidense a mediados de la década de los setenta. Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.

En 1976 Eagles publica su mejor álbum y el más vendido. El título era "Hotel California", que terminó de catapultar a los Eagles a la cima de la fama y con el que ganaron un Grammy. En "Hotel California" los Eagles aportan su visión agridulce de la sociedad estadounidense a través de las ventanas de un hotel que representa metafóricamente el mundo de las drogas. "Hotel California" es uno de los discos más vendidos de la historia y su tema estrella y que le da título ha sido reconocida como una de las mejores canciones, y aun hoy en día sigue apareciendo en las listas de las 10 canciones más importantes de la historia de la música. De ese álbum se extrajo una frase que pasó a formar parte del lenguaje popular estadounidense: "vivir en la vía rápida" (Life in the fast lane). Tras la aparición de "Hotel California" Randy Meisner abandonó la banda, siendo sustituido por por Timothy Schmit.

El sexto álbum llevaba el título de "The Long Run", y supuso la ruptura de la formación. El disco resultó un éxito, con temas como "Heartache Tonight," "The Long Run" y "I Can't Tell You Why", pero los miembros de la banda ya habían decidido su futuro. Corría el año 1980. Don Henley, Glenn Frey y Joe Walsh iniciaron carreras en solitario.

En 1994, tras catorce años de separación, los Eagles deciden unirse de nuevo para seguir tocando. Su primer trabajo de esta nueva época es el álbum "Hell Freezes Over" (El Infierno se congela), con cuatro nuevos temas y 11 éxitos anteriores.

En 2003 Eagles publica un doble disco recopilatorio con sus mejores temas. El título es "The complete greatest hits".


Discografía [editar]
Álbumes de estudio [editar]1972 Take it easy #22 US (Platinum)
1973 Desperado #41 US (2x Platinum), #39 UK
1974 On the Border (En el límite) #17 US (2x Platinum), #28 UK
1975 One of These Nights #1 US (4x Platinum), #8 UK
1976 Hotel California #1 US (16x Platinum), #2 UK
1979 The Long Run #1 US (7x Platinum), #4 UK
2007 Long Road Out of Eden

Recopilatorios y discos en directo [editar]1976 Their Greatest Hits (1971-1975) (recopilatorio) #1 US (28x Platinum), #2 UK [#1 selling US álbum of All Time]
1980 Eagles Live #6 US (7x Platinum), #24 UK
1982 The Eagles Greatest Hits, Vol. 2 (recopilatorio) #52 US (11x Platinum)
1984 The Best of the Eagles (recopilatorio para Europa) #8 UK
1994 The Very Best of The Eagles (1994) (recopilatorio para Europa) #4 UK
1994 Hell Freezes Over (live álbum) #1 US (8x Platinum), #18 UK
2000 Selected Works: 1972-1999 (box set) #109 US (1x Platinum)
2001 The Very Best of the Eagles (2001)' (recopilatorio para Europa) #3 UK
2003 The Very Best of the Eagles (2003) (Recopilatorio) #3 US (3x Platinum), #27 UK (denominado The Complete Greatest Hits en Europa)

sencillos [editar]de Eagles
1972 "Take It Easy" (Cálmate)#12 US
1972 "Witchy Woman" (Mujer bruja) #9 US
1972 "Peaceful Easy Feeling" (Sentimiento de paz y tranquilo) #22 US
de Desperado
1973 "Tequila Sunrise" #64 US
1973 "Outlaw Man" (Hombre forajido) #59 US
de On the Border
1974 "Already Gone" (Ya no estoy)#32 US
1974 "Best of My Love" #1 US
1974 "James Dean" #77 US
de One of These Nights
1975 "One of These Nights" #1 US, #23 UK
1975 "Lyin' Eyes" (Ojos mentirosos) #2 US, #23 UK
1975 "Take It to the Limit" #4 US, #12 UK
de Hotel California
1976 "New Kid in Town" #1 US, #20 UK
1977 "Hotel California (song)|Hotel California" #1 US, #8 UK
1977 "Life in the Fast Lane" #11 US
non-álbum single
1978 "Please Come Home for Christmas" #18 US, #30 UK
de The Long Run
1979 "Heartache Tonight" #1 US, #40 UK
1979 "The Long Run" #8 US
1980 "I Can't Tell You Why" (No puedo decirte por qué)#8 US
de Eagles Live
1980 "Seven Bridges Road" (La carretera de siete puentes) #21 US
de Hell Freezes Over
1994 "Get Over It" #31 US
1994 "Love Will Keep Us Alive" #1 (Adult Contemporary) US
de The Very Best of the Eagles
2003 "Hole in the World" (Agujero en el mundo) #69 US

Voces Sin Fronteras "Un Album Semi Censurado"

Este Album tan hermoso, dedicado a la venida del Papa Juan Pablo II, sin duda una obra de arte,que nos emocionó cuando lo escuchamos por primera vez, quisiera mostrarles videos de aquel album en esta página, pero no hay videos en internet, tampoco esta en ninguna parte el disco ni en disquerías, ni en internet. Espero mostrarles videos de los artistas que en el album participaron.
Espero que con el cambio de condiciones politicas de nuestro país, podamos tener una reedición de aquel, se que salió Un Voces Sin Fronteras II en el extranjero, también trataré de saber de aquel Album para mostrarselos, paciencia.

Voces sin fronteras
Artista: Cecilia Echenique
Florcita Motuda
Eduardo Gatti
Gervasio
Fernando Ubiergo
Julio Zegers
Oscar Andrade
Tati Penna

Año: 1987
Sello: EMI Odeon

Datos: Registro realizado a propósito de la visita del Papa Juan Pablo II a Chile, y grabado en conjunto con músicos argentinos. Su difusión fue polémica y semi censurada dada la connotación política que tomó el registro. En su presentación ante el Pontífice, la visita de los artistas argentinos fue prohibida por el gobierno militar.

John Fogerty "Genio y Figura del Rock"

novedades de estos dos días de septiembre para lo nuevo de uno de los grandes. John Fogerty, alma de la Creedence, publica Revival, su nuevo trabajo. Aunque estuvo, salvo fantásticas excepciones como Centerfield, bastante silencioso en las décadas de los ochenta y noventa, Fogerty se muestra mucho más activo en estos primeros años del siglo. Y con mejor humor y más directo y simple que en sus anteriores trabajos.

Biografía de John Fogerty

Nació el 28 de mayo de 1945 en Berkeley, California. En un colegio secundario de un suburbio de San Francisco conoce a Doug “Cosmo” Clifford y Stu Cook y así a los catorce añitos deciden formar un grupo de rock, se llamarían “The Blue Velvets”, nombre que se modificaría tres meses después al entrar Tom Fogerty (era tres años mayor que los otros y tenía algo más de experiencia musical) y quedó como “Tommy Fogerty & ... Durante cinco años hicieron shows en fiestas locales y sacaron algún que otro single.

En 1964 firman contrato con Fantasy Records y deciden cambiar de estilo musical y de nombre: se llamarían The Golliwogs (muñecas de trapo) y su música seria la de la invasión británica: el beat acomodado a su estilo. Canciones pop cantadas por la voz más suave de Tom. Sacarían siete singles. Luego a principios de 1968 John conocerá a Saul Zaentz, que compra la Fantasy y les propone nuevo cambio de nombre, ellos deciden llamarse Creedence Clearwater Revival, todo un señor nombre en contraposición al que le impusieron The Golliwogs.

Parecía todo un mundo pero sólo eran cuatro años más tarde cuando John ya estaba preparando su primer disco en solitario (aun no se había oficializado la separación de CCR) bajo el nombre de The Blue Ridge Rangers, lo de Rangers era mentira pues John se lo hacía todo el sólito. Saca tres singles en 1972 y el disco aparece en la primavera de 1973.

No contento con la marcha de su carrera en solitario (demasiado country) empieza a haber un giro en su carrera y a principios de 1974 decide finalizar contrato con la Fantasy, lo que le costará un juicio con Saul Zaentz en el que perderá de los derechos de todas las canciones de la Creedence, a partir de aquí el maloso Saul se dedica a sacar directos y recopilaciones de CCR a ser posible cuando John edite sus discos. Así aparecieron entre otros: Live in Europe (con actuaciones sin Tom) In Concert (con los cuatro al completo) y los famosos Chronicle.

La última reunión oficial en disco de los cuatro muchachos fue en el disco de Tom Zephyr National de 1974. John aparecía en los créditos solo como guitarrista. La última en directo fue una jam en la boda de Tom a principios de los 80. Luego en el 83 John, Stu y Cosmo tocan en el colegio donde formaron su primer grupo. Al morir Tom en 1990 la posibilidad de ver a los cuatro juntos de nuevo se esfumó.

Volvamos a la carrera de John que parece va a ser interesante. El disco con su nombre tuvo cierto éxito y la decisión de no tocar ningún tema de la Creedence hace augurar que se va a dedicar de pleno a su carrera en solitario. No va a ser así, puesto que en 1976 tiene preparado un disco que nunca saldrá a la venta. Según él en esa época estaba muy confuso y el disco era de floja calidad, así que decidió con su nueva discográfica no sacarlo y luego de una nueva regrabación tres años después decidio destruirlo.

Vino el punk, la new wave, la cool wave, los nuevos románticosss y de John no se sabe nada de nada, está mas perdido que una aguja en un pajar. Afortunadamente se encontró entre 1985 y 1987 y sacó dos discos, uno de ellos todo un éxito: Centerfield. Además formó una banda para girar y el día de la independencia de los States de 1987 tocó temas por primera vez temas de Creedence desde 1972. Pero tanto recordar los viejos tiempos también le recordó al amigo Saul Zaentz, con el que se lió en más problemas judiciales, todos provinientes de su trabajo de 1985 Centerfield.

Vinieron más y más modas musicales y a John se lo había tragado el tiempo. A parte de sus problemas con Zaentz sólo se sabe de él:

1) Que se ha vuelto a casar

2) En 1995 Stu y Doug le invitan al nuevo proyecto de reflotar CCR a lo que él dice que no gracias (estaba preparando el nuevo disco)

3)Se enzarza en problemas judiciales con ellos por utilización indebida del nombre (al final del problema la R se convertiría en REVISITED).

Por fin en 1997 aparece nuevo disco del maestro, un gran trabajo Blue Moon Swamp, por el que gana un grammy (eso no tiene valor alguno: los gana también el hijo del Iglesias) y al año siguiente uno en directo en el que toca temas de su carrera en solitario y de CCR (por aquello del pique con CCRevisited).

A finales de junio hemos visto en periódicos y TV que John está haciendo campaña junto a otros artistas famosos para intentar echar a ese portento político llamado Bush (salió agua), y ahora a finales de septiembre por fin nuevo disco. Bueno, esta vez solo ha tenido que pasar siete años para ver un nuevo trabajo de John. Es de suponer que el año próximo veremos algo más de este gran caballero, ya que siempre aparece y desaparece después de grabar un par de discos.

Grupo Kansas

Estas fotos fueron Tomadas cuando participaron en el Festival de Viña del Mar






KANSAS
Es probablemente el grupo clásico más importante y mayor representante del rock progresivo de los Estados Unidos. Como muchos grupos de la década de los '70, KANSAS empezó como una banda de garaje. Afortunadamente para ellos, la mancuerna que lograron junto a Wally GOLD (su descubridor) y la originalidad de su propuesta hizo que, desde el lanzamiento de su primer álbum en 1974, el grupo se convirtiera en el protagonista de una serie de sucesos exitosos cuya extensión alcanzaría una trayectoria de más de 30 años: sus primeros ocho álbumes de estudio alcanzaron ventas que los colocaron como álbumes de oro, siendo "Leftoverture" y "Point of Know Return" (además del compilado "Best of") los más vendidos, alcanzando por seis ocasiones el reconocimiento de discos de platino. Su álbum en vivo "Two for the Show" alcanzó el disco de platino también, y el sencillo 'Dust in the wind' vivió durante 200 semanas el las listas de popularidad, mientras que 'Carry on wayward son' fue el tema que más se programó en radio de rock clásico en 1997. Conciertos con localidades agotadas por el norte de los Estados Unidos, Europa y Japón, un álbum con la LONDON SYMPHONY ORCHESTRA, un retorno triunfal de la alineación original con "Somewhere to Elsewhere" tras 20 años de no haber tocado juntos... en fin, una serie de sucesos que aún ahora los coloca como uno de los grupos de música rock más importantes de la historia. Con un estilo musical mejor identificado como hard progresivo y rayando en el progresivo sinfónico, KANSAS puso tres conceptos de mucha calidad antes de obtener su disco "Leftoverture", el que les daría su merecida reputación, reconocimiento internacional y el inicio de una lucha de sonidos entre el bien y el mal. A partir de "Point of Know Return" parece imposible dejar de escribir una balada comercial y aunque algunas se volvieron inmortales y otras símplemente fueron buenas, nunca decidieron qué era más importante: si seguir por el camino áspero "de hacer y mantener un sonido diferente" o por el terso cuyos logros se agradecen al sonido comercial.

hacía una mixtura entre el típico rock americano y el rock progresivo, tan popular en esa época, estaba formado por Kerry Livgren (guitarra líder, piano, sintetizadores y voz), Robby Steinhard (violín eléctrico, cello, viola y voz), Phil Ehart (percusión y batería), Dave Hope (bajo), Rick Williams (guitarras), y Steve Walsh (órgano, piano, sintetizadores, percusión y voz), con esta formación se mantuvo varios años y con ella grabó el album "Point Of Know Return", donde viene el tema Dust In The Wind. Otros albumes excelentes de este grupo son su album debut "Kansas", "Leftoverture", "Ausiovisions", "Monolith", y "Freaks Of Nature". El grupo después tuvo varios cambios en su formación llegó a tocar en él Steve Morse (guitarrista actual de Deep Purple), hasta su desintegración, aunque se han reunido y tocaron en el Festival de Viña del Mar, pero no sé si han grabado algo nuevo. Si tienen oportunidad de que se consigan los discos que les nombré, haganlo es un grupo muy bueno, y sus arreglos eran muy imaginativos. les recomiendo nombres de canciones Carry On A Wayward Son, Sparks Of The Tempest, People Of The Southwind, Byzantium, Fight Fire With Fire, Nobody's Home, Point Of Know Return, Miracles Of Nowhere, Magnum Opus, Closet Chronicles, Cheyenne Anthem, Curtain Of Iron, The Pinnacle, Hold On.(En todo caso les dejo 4 videos en que salen los temas que le nombre)

Al grupo Kansas le resultó "muy entretenido" cantar en la Quinta Vergara

En el sector de backstage el guitarrista Richard Williams se refirió al paso del grupo rock estadounidense por el Festival de Viña del Mar.
"Me pareció muy bien, muy entretenido", señaló Richard Williams, guitarrista del grupo Kansas, al comentar la performance del veterano grupo de rock estadounidense cuya presentación se vio coronada con la entrega de una Antorcha de Plata.
"Hemos hecho esto antes", indicó a Radio Cooperativa en el sector de backstage cuando fue consultado sobre si para ellos era novedad el haber formado parte de la parrilla de un festival.
Williams, integrante de la agrupación que fue contratada tras la baja de Journey, adelantó que dejarán Chile la noche de este domingo, a fin de proseguir con su agenda de trabajo, la cual contempla la realización de dos conciertos en la ciudad de Las Vegas, a principios del mes de marzo.

Los estadounidenses actuaron en la Quinta Vergara por casi una hora, en una actuación cuyo feedback con el público fue en aumento y cuyo clímax se produjo a la hora de interpretar "Dust in the wind".

Lo que más me gusta de este grupo es un toque sinfónico en sus interpretaciones, que lo hacen ser un grupo único en su categoría, que sin duda marco una generación a partir de los años 70.

LA TENTACION DE DOS TALENTOS (ELVIS Y JANIS)

ELVIS PRESLEY


Aquí les dejó 2 videos buscando en el baúl de los recuerdos, en el que uno no puede concebir como 2 talentos tan magnÍficos puedan sucumbir al flagelo de la droga y el alcohol, ambos muertos de la misma manera y siendo tan jóvenes.

Lugar y Fecha de Nacimiento:
Tupelo, Mississippi (USA), el 8 de enero de 1935

Su historia:
Hijo de Vernon y Gladis Presley, fue fruto de un embarazo gemelar, aunque su hermano gemelo murió al nacer. Presley pasó su infancia y adolescencia en Memphis, donde trabajó de camionero. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mexicana y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural.

A los 19 años, como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, "My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin". El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, luego de lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.

Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues. Con la edición de su primer tema de este género, "That's All Right, Mama", de Arthur Crudup, creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Presley.

Con su primer tema para la RCA, "Heartbreak Hotel", consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando 11 #1 seguidos en la lista de sencillos, y 4 #1 en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.

Tumba de Elvis Presley, Graceland, Memphis, Tennessee.Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Alemania. Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien cantó una canción. Recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.

En los años 60 Presley se dedicó a actuar en películas de mediana calidad, rodando unas tres películas por año, hasta un total de 31. En 1965 le comentó a John Lennon respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a los Beatles pero, luego, al estos cambiar su imagen a finales de los anos sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. Su hegemonía en el mundo del rock llegó a su fin en 1964.

En 1967 Presley se casó con Priscilla Beaulieau, con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos luego de un exitoso show de televisión. Su último gran concierto lo ofreció en Hawaii, en 1973, evento que fue presenciado por más de 1.000 millones de telespectadores en 40 países. Durante los cuatro años siguientes, su salud, debido a los excesos, se fue debilitando cada vez más, hasta que finalmente falleció en Memphis, en su mansión, Graceland, el 16 de agosto de 1977.

ELVIS PRESLEY

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JANIS JOPLIN

Janis Joplin
nació en 1943 en Port Arthur, Texas, donde realizó sus primeros estudios. Comenzó carrera en la Universidad de Texas, donde colaboraba con una banda llamada 'Waller Creek Boys', en la que se mezclaba el blues con el rock. Por aquel entonces ya era preocupante su adicción al alcohol.

En 1963 se fue a San Francisco, donde cantaba en locales nocturnos de poca monta. Allí se aficionó a las anfetaminas y sus amigos la devolvieron a casa dos años más tarde.

En 1966 regresó a San Francisco y se unió a la banda 'Big Brother And The Holding Company'. Se hicieron muy conocidos en la ciudad. El prestigió de Janis Joplin creció, y llegaron a tocar en el 'Monterrey Pop Festival', lo que les valió que una importante discográfica se fijara en ellos y les propusiera publicar un disco.

Pronto editaron un disco, el segundo de la banda, que se convirtió en un gran éxito: 'Cheap Thrills'.

En 1968 Janis abandonó el grupo por discrepancias con el resto de los miembros. El éxito no les sentó demasiado bien.

En 1969, Janis Joplin dio un paso adelante creando un grupo llamado 'Janis and the Joplianaires', junto al 'Big Brother' Sam Andrew y un puñado de buenos músicos. Posterormente cambiarían el nombre de la banda por el de 'Kozmic Blues Band'.

Con la 'Kozmic Blues Band' grabó un nuevo álbum: 'I Got Dem Ol'Kozmic Blues Again, Mama!', el cual fue recibido con frialdad por el público. Además, los conciertos en directo eran un desastre. A pesar de que en el disco se notaba el mal estado de Janis, víctima de su consumo desmedido de alcohol, el disco tenía alguna buena interpretación de la vocalista.

Su fama se fue deteriorando poco a poco y comenzó a darle a la heroína, que se llevaría su vida por delante el 4 de octubre de 1970, cuando falleció en Los Angeles por una sobredosis.

A título póstumo se publicó el último disco en el que estaba trabajando, 'Pearl', que contaba con colaboraciones de Kris Kristofferson y de Bobby McGee, además de una renovada 'Kozmic Blues Band'

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